在洪浩的《文会图（赵佶）》中，古代文人墨客与现代人同时出现在一个时空。佩斯北京供图

新京报讯 (记者李健亚)从扫描摄影系列到将扫描创作运用到纸上绘画，洪浩用一种独特的艺术方式展现了其眼中的日常生活。近日，洪浩回顾暨新作大型个展在佩斯北京开幕，其20多年来的创作面貌得以呈现。对于12年来一直沿用的扫描法创作，洪浩告诉记者，这是自己一种修行的方式，时刻提醒自己对生活的认识。该展将展至4月27日。

全球画廊大鳄佩斯画廊自在798设立分部以来，“垄断”了不少中国一线艺术家，并拓展旗下签约艺术家的范围，洪浩便是其中一位。作为新签约艺术家，佩斯北京对其也是不遗余力地推广，将新年第一个新展的档期给了洪浩，展出了其从最初的创作系列《藏经》到2013年的新作《往复》系列。

展厅内的作品《藏经序》创作于1995年，洪浩以仿古书册的形式来创作丝网版画。此后，洪浩又将中国当下人们生活的基本状态和对物质的消费欲望转化为2007年所创作“雅集”系列。在作品《文会图(赵佶)》《人物故事册》等中，洪浩以古代的绘本为背景，并将现代人物的影像布置于其间，进而古代文人墨客与现代人同时出现在一个时空。

不过，在20余年的创作生涯中，洪浩的扫描法创作则被业内视为其绘画标签之一。这样的艺术实践与“创新”背道而驰，反而采取了扫描、复制的方式重复着对日常生活的自我观察。

2001年洪浩开始尝试运用扫描法创作《我的东西》系列，并一直沿用至今。类似在2008年的《负部》系列中，洪浩以不同的角度来扫描物质，去除社会性的传统观点与价值性。而此次展出的2013年新作《往复》系列中，洪浩延伸发展了此前扫描创作的概念，在经历收集描绘、扫描后制作、输出后再次手绘等创作步骤后，保留了物质初始的形状。

洪浩作品曾被美国纽约现代美术馆、英国大英博物馆、美国波士顿美术馆等机构收藏。

■ 解读“扫描”

这是一种修行的方式

12年，是一个轮回，之所以用这种扫描的方式进行创作，我是将其视为一种修行的方式，时刻提醒自己。12年前，我用扫描的方式创作《我的东西》，是希望借用机器给出客观的创作，因为机器没有判断，它一视同仁地看待被扫描的对象，借此却能让我们看清构成生活中的物质本身。而新作《往复》中，我用扫描和绘画的方式将日常生活中的事物变得更为纯粹。

口述：洪浩