我和麻凡相识多年，由于他的人品他的艺术造诣，闲暇时便经常和他小聚，在闲聊中增进了解，在交谈中求得指教，因而和麻凡便由相识到相知进而成为挚友。

麻凡早在1995年就在中国美术馆举办了“麻凡书画篆刻展”，引起不小的轰动，此后，他又举办了多次画展，出版了多本画集，前不久刚拜读完他的30余万字的大作《禅画酒言》，近日，他又把一本还散发着墨香的《麻凡书画集》样本摆到我的案头并希望我为之作序。就水平要我为麻凡这样的大家作品写序显然是不够格的，可老友诚恳相托，实在难以推辞，只好勉强为之，但愿不要落下自不量力之闲言。

通过对麻凡作品的认真解读有两点最基本的感觉，一是山野气和书卷气的有机融合；二是读古变今传承和创新的有机融合。麻凡是山野里闯出来的书画家，早在30多年前麻凡这位饱受挫折的青年军人带着几十幅在困境中创作的书画作品从大别山麓来到古都南京，这对他来讲真是如鱼得水，他先后拜丁吉甫、亚明为师又得到朱屺瞻、王个簃、诸乐山、钱君匋等名家指点，这就使麻凡的作品既有蓬勃奔放的激情又有深厚的艺术境界。麻凡在他的作品实践中既重视传统之法投入苦役般的功夫，因而功底厚实又注重画外功夫，在传统的基础上大胆创新，以游戏丹青的心态进入以画为乐的境界，麻凡的作品正是两种功夫的有机融合，浑然一体给人以享受和震撼。麻凡的书法作品有两座高峰，一是其小篆，二是其泼墨狂草，在麻凡的书法艺术中双峰骈开，相互辉映。麻凡数十年研习小篆，研究篆书的历史和变化，识古人之心而不机械地师古人之迹，有其鲜明的个性，细观其作品，感到飘逸古雅，极具骨力，犹如刀刻石雕，金石味十足，虽落纸上却如铸于钢鼎，其笔触清秀中寓以刚健，妩媚中行之犹劲，雄而不浮，狂而不野，纤而不弱，巧而不滑，灵活中具朴厚，严密中有轻松，锋藏而见笔迹，锋露但无火气，笔中蓄以墨趣，墨中蕴以笔情。

麻凡的泼墨狂草是从其独创的泼彩画法中发展而来，作品往往仅著一字却满纸烟云，在其作品里字已不再是一个具象的字，而是表达了作者特立独行的个性、异彩纷呈的内心世界。麻凡大胆独创的泼墨狂草可以说开发了狂草书法用笔用墨的新境界。看麻凡创作泼墨狂草是极大的精神享受。握笔在手凝神屏气举轻若重，在专注的思绪中缓缓地将笔浸入水中，然后蘸取浓墨忽然间果断下笔，如蛟龙出海极具气势，顷刻间水墨濡开激情飞溅。你看那狂草“一丁”两字，一字如蛟龙出海云逝天际，“丁”字似高山瀑布飞流直下，他写的龙、墨、啸、梦、日、悟、剑等字均如崩山泻瀑，墨色枯湿浓淡，用笔狂放不羁，令人遐想万千，心灵受到强烈震撼。

麻凡的山水画也达到了较高的水平，颇具特意。一是色彩的大胆渲染，喜欢用浓墨重彩去作大概括大笔触的画，他的画用色虽大红大绿却毫不感到俗气，让欣赏者心畅目舒；二是与书法相结合，把书法引进画中，特别是篆法入画作画，书法入画就使得整幅画苍劲有力，古朴高雅平添几许金石味；三是鸟类和大山大水融合，在他的苍鹰图中，苍鹰往往配着大山大水，麻凡认为这样才能更好地表现苍鹰自由翱翔的精神。

麻凡的篆刻艺术也很精妙，妙就在于虚实之道，运用恰到好处，他的作品刚入眼时给人以刺激冲动感，进而细读时更能经得起推敲给人以回味。中国的文人画讲究的是诗、书、画、印四项全能。麻凡在诗词上的成就一点也不逊于上述三项，可以说麻凡是诗书画印俱佳。四种手段相辅相成，他的文化素养增添了书画的内涵和表现力，他的书画使人感到是诗意的发挥。

麻凡之所以有如此的成就，无不来源于坚实的生活和博学广大的艺术修养。麻凡总结自己的艺术道路时说：“开始从机械式临摹到能动式临摹，要善思善悟，悟出情感和意境，在学画中扬书法之长，展拓画路，再书画并举相互促进，形成自己的特色。”麻凡的路是对的，也是成功者必经之路，麻凡虽年逾花甲，希望麻凡艺术青春常驻，对艺术追求不倦，有更多更好的作品问世。

（作者：江苏省甲骨文学会会长，中共江苏省委原常委、政法委书记、政协副主席）