鲁光私语
 

正本清源路在何方？返璞归真何以可得？

这是一个奋进的年代，也是一个喧嚣的时期；这是一个变革的年代，也是一个浮躁的时期。一切艺术都仿佛在商品生产与市场竞争的浊潮之中起伏挣扎，消解迷失着自我。一切艺术都好像不得不瞅着金钱与虚荣的脸色，扭曲变幻，谋求所谓生存延续的空间。于是，刻意求奇、刻意求怪、刻意求酷、刻意求艳、愉悦世俗成为时尚。于是乎，艺术创造的天空，氤氲笼罩、变幻叵测，甚至阴云密布、烟尘猖獗，令人惊诧、令你窒息。许多有良知、有高尚追求的艺术家陷入迷惘彷徨、陷入苦闷求索。人们渴望正本清源、人们呼唤返璞归真。反叛世俗与回归本真，成为艺术探索希望的曙色与黎明的号角。

年前，由中国画学会与中国现代文学馆主办的鲁光画展，展出了一百五六十幅“现代大写意”画作。没有剪彩、不燃鞭炮的开幕式上，76岁的鲁光面对自己的画作欣慰地笑了，笑得就像他笔下的《生命》燃烧的红蜡烛，笑得就像他笔下的《中国姑娘》战胜日本队夺得世界冠军。“一个没有专门学过绘画的人，竟然画了那么多的画，今天又来了这么多的好朋友，我不能不激动。如果这一刻央视记者问我幸福不幸福？我肯定会说，‘我很幸福’。”

这就是鲁光的答谢词，是他现场直播的心里话。他的外表与谈吐，耐人寻味的幽默风趣，都充满着中国农民式的谦恭与宽厚。而这些品格最为集中地体现于他对艺术意象“牛”的刻画。年近八旬的国家画院原院长刘勃舒看了他的画展，兴奋地跳上讲台说：“鲁光天生就是个画画的，他画的牛，比可染先生的好，就是可染先生活着，我也这么讲。真的，他把牛画活了。”鲁光听到，心中很是不安，一再叮嘱我，不要把这句话写进文章里。其实刘勃舒先生的话，也不一定就是冷静的裁断，而是在表达激动无比的心情。李可染是鲁光崇敬的绘画大师，他的写意牛，如同齐白石的虾、徐悲鸿的马、董寿平的松竹、李苦禅的鹰还有黄胄的驴子等等，美术界公认是无人堪比的。但是，鲁光笔下的牛，至少是不同于可染先生的，完全属于自己的造型技法与笔墨艺趣。自由奔放、亲切旷达、质朴率真，且深意不溢于言、大象不拘于形。他的这种特具的笔墨技法与情趣境界，是发乎心底、直接地气、具有源头的活水。看到他笔下的牛，包括他所有的挥洒对象，无论是大鸡、颟猫、猪狗还是鱼虫花卉，一草一木、一石一土，一屋一宇，都是有本有源，具有生命灵性与感情源头。这与那些技法娴熟但没有生命律动的绘画作品相比较，是有天壤之别的。画家不是在刻意要迎合什么时尚，也不是刻意求工求雅，而是借助于笔墨在宣纸上叙写和展现自己的心情与学养。这是鲁光的高明所在，也是他半路出家能够扬长避短，对于中国传统文人画追根溯源、返璞归真的智慧的探索结果。

“只管耕耘，不论收获”。从20多岁开始，原本学外语的鲁光，改行当记者他是最优秀的。凭着一股牛劲，由普通记者一直干到报社总编；其间他客串作家，又凭着一股牛劲儿，《中国姑娘》、《中国男子汉》一举成名，轰动全国。大约50岁之前，李苦禅先生慧眼识才，鲁光欣然拜师学画，再次凭着一股牛劲儿，悉心笔耕砚田。从此华丽转身，挥洒不止，很快就脱颖而出。他一直像牛一样，耕耘不止，充分发挥自己的出身、生活积累与个性优势，在中国画的传统与现代的融合上苦苦探索，完成了从必然到自由的艺术历程。许多年前，他的恩师崔子范要离京回故乡定居，临行他去送行，崔先生严肃地问他：“想过没有，你的画与古人比如何？与同时代画家比如何，与青年画家比如何？”鲁光想一想，很认真地回答：“同古人比，我多了一分现代感，与同时代画家比，我多了一点文学修养，同青年比，我的生活阅历较为丰富。”这就是鲁光的自信所在，是他能够探索有成并脱颖而出、不曾止步的底气所在。他不是那种为名利驱动的盲目的生活者，而是一个清醒自觉的艺术家。立足大地、拥抱生活，不断增加和提升生活积累、思想境界与学养技法，兼收并蓄、大度包容，这就是鲁光之所以成为鲁光的奥秘所在，是他能够实现传统与现代艺术完美融合的内在动力所在。