王文生油画风景创作展现出一种十分独特而可贵的视觉效果，那是一种既中国又西方，既传统又现代的独一无二的审美经验，因此，我们将其称为“中国式油画”，这里所谓的“中国”与“传统”是指其作品深深植根于中国的独有文化艺术的土壤中。因而，其艺术精神和创作理念是在对传统进行充分反思后所产生的当代意识。而“西方”和“现代”则是指王文生娴熟地创作性地把握住油画这一“泊来品”技术手段并将其由“泊来”之“艺”提升至“本土”之“道”，使之与中国式文人意识和文人山水意识相交融，从而很好地架构了传统水墨山水如何在当代延续的框架。这既是对这一理论的实践性操作，又对其进行了理性延伸。

 

 

 

众所周知，中国文化精神的内核是艺术精神(徐复观语)，而艺术精神的主要传载和延续者是历朝历代的文人，文人的艺术追求则体现在自觉的山水意识方面。文人们在现实的黑暗和混乱中倍受挫折，在出处进退之际开始了对生命、社会甚至天地万物本体的思考，从而产生了深刻的人文孤独感。于是他们返归山水，从对自然的审美体验中达到对现实的超越，从而为自己的精神找到归宿，可以说对山水的精神追求就是对人文社会的反动。因而，在传统山水艺术中不乏对现实社会的批判和道德自我完善的意识。就此意义而言山水艺术并非如前人所言是避世的，同时，它也有很强的入世倾向。而王文生对民族文化精神内核显然有着自觉的领会，他在作品中有意识凸显山水自然作为可游可居的心灵归宿那种亲和、宁静、空灵和永恒，从而恰到好处地传达了中国山水审美精神的真谛，这也是我们将王文生的画作命名为“中国式油画”的根本原因。

 

 

 

“中国式油画”在艺术技巧层面也有充分体现，王文生喜欢传统山水画的平远式构图：近景斑驳的草地、中景平静的水面和远景起伏的山峦层次分明，几乎每一幅画都留出了三分之一以上的空间给天空和水面，这是对中国山水画“留白”的大胆借鉴。在色彩方面，他借鉴了山水画中的浅绛设色，把现实中复杂的色彩和明暗提纯，达到了设色简约清新淡远，给人宁静而愉悦的视觉体验。同时他创造性的把宋元山水画中灵活多变的皴法运用到油画笔触中，树荫、山坳、天光和云影都被洒脱自由的笔触塑造出来。由于画家的笔触带着丰富的情感体验，不刻板地拘泥于物象描摹，所以笔法超越了单纯的描摹自然而具有了书写性，这与层次感分明的构图和清新的设色一起形成了画家自成体系的艺术语言，画面呈现出一种接近永恒的宁静淡远，与中华文化中的山水意识融会贯通。

 

“中国式油画”归根结底源于王文生纯粹的中国式视觉思维方式。现代社会的复杂性打破了一切固有标准，很多画家的艺术语言失去了自由和独立而充满功利性。王文生的视觉思维方式则近似于道家“心斋”和“坐忘”，摒弃一切和绘画语言无关的因素，保证了从构思到创作的纯净状态。他的画从构思到表现都是自然而然，画中色彩和笔触都充满了真实的情感体验和自由气质，这种纯净的艺术语言用它饱满的生命力塑造出了山水风景的空灵永恒，抒写出了他对山水的独特理解和胸襟。正是艺术语言的自由和纯净，使他的画充满了一种高贵而超脱的文化气质，这不能不说是他对油画的民族性表达做出的巨大贡献。

 

在充满压力和诱惑的当下，王文生始终能够保持着平静和自觉。他从不刻意去追求某种观念或主题，而是从艺术精神、艺术技巧到视觉语言沉淀打磨，他的深厚功力使他在创作时游刃有余，一切毫不做作天性自然。他的画从内到外都有着中国传统精神气息，让观者被愉悦的视觉体验带入画中，与画家一起分享那种源自古人的宁静和永恒，这就是王文生开拓出的油画民族性表达的自由之路——“中国式油画”。