在当下中国的书坛，肖宽先生的书法属于另类，但这并不意味着，他创立了一个新的流派。肖宽先生的书法依然是对传统的秉承，只不过是他的这种秉承，不恪守规矩，不于泥古法，在传统书法的汪洋大海中，敢于放弃了姿势对性灵的捆绑，他追求的是那种“不管风吹浪打，甚似闲庭信步”的自然态。
肖宽先生“破”了传统书法的规矩，他的字自成一格，体态中融入了水墨画的技法，落笔的轻重缓急，用墨的浓淡干枯，确有丹青写意的韵味。然而，这毕竟是字，是字就要讲章法、结构，尤其不能脱离文字本身，脱离了，艺术就失去了血液供给的源头。我说肖宽先生的字是“画”出来的，这似乎有悖于传统。但如果追溯其源流，所谓的“画字”，仍是中国文化的一种体现，在书法艺术的瀚海中，肖宽的书法以一种新的美学表达，腾起了一朵耀目的水花。
我们说书画同源，书与画，犹如人体上的器官，虽然形式有别，但气韵、血脉相通。早期的书法不外乎两个层面：一是艺术性；二是实用性。艺术是为了供人赏析，无论是真草隶篆，书者除了要表现自身的功底外，还要凸显自己的风格和特色，如此，才有可赏的美学价值。而实用性，则是一种走向大众的社会化的普及，因为生活的需要、沟通的需要，就像刚刚离我们不远的硬笔字一样。毛笔书法步入二十一世纪，实用性已经完全消弭，它的身份是作为一种艺术门类被保留下来。肖宽先生的“画字”是书法艺术，但同时又是对传统书法的解码。在他的书法艺术中，草书的行云流水，被嫁接在了丹青写意之中，于是，字便有了画的意向：腾挪、跳跃，看似狂放，却又收敛自如。他手书的毛泽东《沁园春·雪》，你既可当画欣赏，又可以当书法来读。从启式到收束，于山重水复、百转千回中，让人领略到诗意的澎湃与豪放。他的“海纳百川”、“观沧海”、“大道无极”、“达则兼济天下，贫则独善其身”等书法作品，气象宏大，他将抽象的文字，赋予了一种我们可以观想的具象、可以感悟的意境，这些圣人之言，哲人之语，被他嵌入到书法的墨韵之中，又用画的心法表达出来。如作品“观沧海”，透过字面，仿佛间，你的眼前出现了一片苍茫浩阔的水域，堆雪溅玉的浪涛奔腾而来。而就在一块嶙峋的礁石上，那位涤荡北方，试图一统天下的曹操，正在大声吟诵：“东临碣石，以观沧海……”
肖宽的“画字”：放达中有雄健，典雅中有飘逸：飞舞却不散漫，踏雪却无痕可寻。形式的衣衫，包裹的依然是一种精神和血肉。字在画中显露骨架、彰显力道、飞扬神采。对于肖宽而言，凝神静气间，书法就是一幅宏大的山水写意！
