松下问童子
古老的瓷都煅烧出古老的瓷器，那炉膛里熊熊燃烧的火焰，从汉朝一直燃到现在，它没有熄灭，因为文化作为一种传承，被一代代工匠、大师，融化在沸腾的血液中，镌刻在艺术的经典上，于是，景德镇成为中国乃至世界注目的地方，因为瓷都，因为瓷器上那悠远的意境……
秋阴古居图
无疑张兆羽就是那个在瓷器上勾画意境的人之一。物华天宝，钟灵毓秀的景德镇，也许汇聚了一大批像他这样优秀的艺术探索者，但张兆羽却是卓立的，他的锐气和胆识，足以使他在陶瓷绘画艺术上，开拓出一片属于自己的天地。陶瓷板上创作与在宣纸上创作，表现载体发生了变化，而绘画技巧、布局和构思，没有变化，张兆羽深知其中的三昧：载体变了，心境不变，艺术的感觉不变。陶瓷板上创作，自然不像宣纸上那样随心，那样舒放，那样的挥洒自如。但他的画，大到山水，小到花鸟鱼虫，比起宣纸上的创作，似乎更多了一份精致、一份细腻的表现。
陶瓷工艺与传统绘画艺术的结合，虽然有一百年历史，但在悠悠几千年的文化长河中，它只是一朵璀璨的浪花，因此，它尚处在幼年期。这是一条可供远行的路、一方可供翱翔的空间。张兆羽找到了艺术表达的新的支点。他的陶瓷绘画，古雅而又素朴，意境悠远，他把对艺术的追求和自己的美学表现，植于精美的陶瓷板上，看得出，他没有被这种载体所束缚、困扰，他的艺术天性，像清泉一样舒缓地奔流。在艺术表现上，他追求一种空灵、高古的境界。他的陶瓷绘画作品，多为传统题材，古趣、古味浓郁。如，《踏雪寻梅》，题材是根据张岱的《夜航船》记载：唐代大诗人孟浩然，常常冒雪骑驴寻梅，曰：“吾诗思在灞桥风雪中驴背上。”兆羽《寻梅》图中的孟浩然面容清癯，形体高迈苍劲，表现出了一代大诗人卓尔不凡的人格和情怀。《虎溪三笑》，傅抱石先生也创作过这个题材。《三笑》意趣耐人回味，它起于一个佛门传说。相传晋僧慧远居东林寺时，送客不过溪。一日陶潜、道士陆修静来访，话说得投机，相送时不觉过溪，虎辄号鸣，三人大笑而别。后人于此建三笑亭并撰联云：桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来。兆羽的《三笑》图，重在表现人物形貌特征，这是作别时的场面，很有点余兴未尽的味道。笑过之后分手，老僧、道士、居士，不同的体貌跃然纸上，让人产生无尽的联想。《平沙落雁》是一首古琴曲名，又名《雁落平沙》。其意是借大雁之远志，写逸士之心胸。当年傅抱石也创作了一幅，那背景苍凉大气，天地皆笼罩着一种萧杀之气。兆羽的陶瓷画《平沙落雁》，重在表现一种天地人之间的谐和：流水淙淙、雁阵南翔，高岸上一弹琴者，相距不远处又是一默然垂钓者。此时，琴声铿然，正如《古音正宗》中所言：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也……”陶瓷画《松下问童子》则清秀脱俗。兆羽很好地表现出了唐朝诗人贾岛小诗中的超然世外的意境：遒劲的古松，苍茫的远山，缭绕的白云。一持杖的老者、一稚气未脱的童子，诗与画在意蕴上实现了统一，在画中，我们能咂摸出诗的味道来。
张兆羽的陶瓷画，是传统技法的一种再植，它不墨守成规，敢于突破。他的继承，是创新的继承，是在古典的沃土上，培育属于自己的艺术品种。他的陶瓷画，没有刻板的匠气，意向大胆，虽古趣萌动，但却透出清新的气息，尺寸之间，逸兴遄飞，意境空濛悠远……
链 接：张兆羽，法名日必旺修(红教），湖南郴州人，居广西南宁邕江半岛山庄灵龟山畔，画室涵泳斋。现任中国国画研究院院士、研究员、《东方艺林》杂志社编辑、理事，香港才华国际俱乐部副秘书长、湖南怀化博物馆鉴定委员会委员、河南省中国画研究中心副主任、研究员。曾荣获“中国当代书画名家”等多种荣誉称号。
