李俊柯国画作品

名画名家，代不乏其人，有名画才有名家。画讲意境，山水画更甚之。画徒有笔墨而境界不高，不堪为上乘，有意境而笔墨不好，亦不能算是好画。所以境界高笔墨佳者，当为好画，好画而识者众，当为名画。名画之作者，当为名家。

李俊柯先生的画以水墨为主，略施淡彩，格调高雅，读来赏心悦目。细读他的山水画作品，总体特点为浑厚美，流动美，气韵美。他对山水画颇有独到的见解。他不以单纯的线为造型，而是以线为主，线面兼用。在他的笔下形象或工细，或粗狂，或繁缛，或简单，怪石嶙峋，烟峦叠嶂，一草一木，一山一石，皆以线表现，以面托出，线面结合，增强了水墨山水画的艺术表现力，突显了物象的立体感与空间感，使画面更加苍茫和浑厚。对于云和水的表现，他情有独钟。可以这样讲，没有流水飞泉，就没有山水画的运动感。云水是山水画的魂魄，而正是画家巧妙的运用行云和流水，增加了画面的流动感和韵律美，营造出中国画诗化的情怀。在作品布局上，表现了大自然山水的苍润和厚实，没有压迫感，没有笔涩感。这是一种匠心独运。读李俊柯先生的画，皆浚发于画家胸意，正如佛家之“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若’。在画家眼里，景即是画，画既是景，山石之文脉，皆可以以恰当的皴法表现，人与自然的和谐交融，正契合了天人合一的玄机。诸如：枯润，粗细，刚柔，浓淡，虚实，线面等等变化的笔墨，更能表达出客观自然界存在的物象。其中自然而然的也参透了画家胸中的心愿和寓意。表现出大自然的真山真水所应有的气韵之美。

李俊柯国画作品

 “问渠哪得清如许，为有源头活水来”。师造化，师前人是获得成就的不二法门。他对谢赫的《六法论》谙熟于心，尤以气韵生动之法充溢作品之中。他的山水画以继承传统为主，遍临明清大家的作品尤其对龚贤下过很大的功夫。后来又对李成之潇洒，范宽之雄强，倪云林之幽淡，王蒙之苍茫体会深刻，从而使其技法日臻纯熟，作品气象恢弘，格调高雅，意境深邃。

 除学习古人外，他更注重师法自然。只要有机会，他每年都会外出写生，去的最多的是太行山。几年下来，积累了很多创作素材。“藏万象于胸意，出机杼于腕底”，所以他笔下的每一幅作品，都是自然山水的心灵颂歌。是画，更是诗。他的写生稿神韵生动，构图优美，体现了一个画家扎实的基本功。

李俊柯先生的画重意境，讲笔墨。可以相信，稍待时日，他的作品定会在业界大有影响。有了名画，离名家还会远吗？
 

李俊柯国画作品

李俊柯国画作品

李俊柯国画作品