林信存
据说，佛的声音有五种清净相，即正直、和雅、清彻、深满、周遍远闻，这五种声音又统称“梵音”。如果再往深处说，那就有些玄奥了……但我的理解，梵音就是和美的声音，一种能走进人的灵魂，且能净化心田的声音。我由不得猜想，林信存也许是一个听懂了“梵音”的人，或者说他不只是听懂了，而且还有了自己的心得、领悟和感触。夜晚读林信存的画，这是第几次品鉴，已经记不得了。窗外月色阑珊，此时，大地安详而又宁静，在这样的一种氛围赏读这样的画，我突然觉得，林信存不是在画花鸟，他是在用禅意的笔墨描绘一种声音：和雅、清彻的“梵音”！
居此日月长
我不想再去絮叨林信存的笔墨技巧，这些在我看来，是绝对的无关紧要的。我以为画家本人已经越过了技巧关，可以肯定地说，他在数十年的笔墨锤炼中，书画作品已经烙上了自己坚实的手印。林信存成熟了、也成功了，他的书法、花鸟有了自己的风格，这是他求变的结果。古今中外，凡是在岁月的长河中，不被泥沙裹挟，且能创造出不朽绝唱的艺术家，他们都是不重复别人，深谙求变图新之法的哲人和智者。林信存越过了技巧，他的花鸟画简约中透出一种静谧，这种静谧像是盛夏拂过的一缕清凉，透过人的四肢百骸，然后抵达内心，继而扑灭人的焦躁和郁闷。当你神情为之一爽之时，心灵中就会感到一种温婉的抚慰，它袅袅如烟，又翩若羽翅……这是我赏读林信存花鸟画的感觉和印象，我甚至有种莫名的惊讶，在这些简单的线条以及大片的留白中，我发现了一个高蹈的身姿，一张摆脱尘俗的俊朗和清雅的面容！这就是林信存！一个生长在红尘中的高士，坐禅在市井里弄的隐者，置身在扰攘与喧嚣人群里的哲人。林信存悄然过滤自己，默默寻觅精神的路径。他反观灵魂，摈弃欲念，扑捉遥远的“梵音”。他要将这天籁般的音符记录下来，用禅意的笔墨勾勒曲线，沿着诗意的风向，曼妙于林泉幽壑之间……
呼朋
我被林信存感动了。在他的花鸟画中，就那么一声“梵音”扬起：山光翠了，流泉清了，和风爽了。这声“梵音”是和雅之声、清彻之声吗？当然不只是这些，林信存的花鸟画中，还有一个俗人的性情，一个在躁动中渐渐平和的灵魂。林信存用笔墨描绘这些“梵音”，他把佛的悲悯、佛的慈爱，用自己的歌喉唱出来，他唱出了一个俗人最本真的情怀，因此，他的花鸟画中的“梵音”，更多地表达出了对自然的赞美，对善的歌咏。简约而不简单，这是林信存的美学取向，然而他的很多画，却道出了极其深邃的思想，也许，那飘逸的“梵音”就是承载思想的舟楫。如，画作《天地为庐净为尘》，简约的构图，却传递出了一种宏大的内涵。天地为庐：天地小了，人与自然的距离拉近了。宇宙不可穷尽，但宇宙是可以认识的。这个“庐”，就是人对宇宙的把握，对宇宙的亲近，人只有具备了这样的心胸，无限才会变成有限。人在自然中，要沉淀自己，“净”就是一种过滤。过滤什么？即把红尘中的铅华洗净，让灵魂和山水一样透明，这时，你与自然，自然与宇宙，就是一个有机的整体了！
听禅
林信存的花鸟画不是孤立的花鸟，有山水的营构。但花鸟是他表现的主体。山水或浅或淡，哪怕只是烟云一抹，但对主体的烘托，却是至关重要的。山水寓意“净”，有山水的存在才有“净”的存在。净了，才有空明、澄澈；净了，才有佛的“梵音”。如，画作《绿锁轻烟》，竹枝与肥大的芭蕉叶下，一只鸟在安详地、自在地梳理羽毛，另一只却回首望着从芭蕉叶中，探出脖子的同类，这只鸟张着喙，显然正在谈论着什么。这是一个富有诗意的氛围，一个“锁”字，将无尽的意味，化为飘渺……这是美丽的、空灵的“净”，留白处是一缕“梵音”，你可以想象，这“梵音”就是雨打芭蕉的声音、是鸟的喳喳声、是春水漫过草坡的汩汩声……
一揽众山小
林信存让我感动，是因为他的画能让我嗅到“净”的味道，让我在“净”中，体味出一种来自精神的嘹亮，那不是仙籁之音，而是林信存用禅意绘出的“梵音”：淡淡的，却十分邈远……
