半城山色纳云烟

     品读宋玉增的山水画，似乎应该先找到某种对接的语言。宋玉增的山水画，是一部大书，厚重且富有质量，因此，品读本身就是一种从理解、领悟到升华的过程，一种全景式的观照后所带来的心灵触动。

浮云弄岳1

    宋玉增苦心孤诣营造的山水程式，并非是对传统山水的解码和反叛，而是对固有程式的一种再认识、再提升、再创造！他在表现山水这种独有的“语言”形式上，不囿于手法、技巧，他跳出了传统的小我，从大布局着手，由短笛的婉约、悠扬、清亮的音韵，突然间变成了一种黄钟大吕般的宏大旋律。这种蜕变的背后，是对传统吸吮、对经典的研读、对西方的批判与融汇。蜕变不是舍弃所有，蜕变也不是孤芳自赏。品读宋玉增的山水画，你能亲切的感受到山水的氤氲之气，你甚至会被一种难以言喻的苍茫与宏大所裹挟，由此，你会升腾起一种自豪，这种自豪能让人产生崇高之感。宋玉增找到了一种新的表现形式，这种形式不是对传统的背离，恰恰相反，它延续了传统，只不过他的延续不是亦步亦趋，而是在拓展中延续。

浮云弄岳2

   宋玉增丰富了山水画的“语言”，它使传统山水更加趋于蕴藉、趋于回味和咀嚼。“宋家云山”的定位是否准确，我不知道，但宋玉增笔下的云海，给人带来的审美感觉，别开生面。他表现“云”，不是浅描淡写的表现，在他的山水画中，“云”被浓墨重彩。我想，宋玉增并非要颠覆什么，或者说要独树一个什么标杆！显然不是，宋玉增的胆略让我钦佩不已，他写“云”，其实并没有淹没山水的主体地位，他将“云”从幕后推到了台前，“云”仿佛间成了舞台的主角，但我在品读中，却愈发觉得，由于云海的涌动、翻滚、铺展，山水的气象更加庄严、雄伟，更加让人难以琢磨，同时，也更加让人觉得中国山水的神秘和难以穷尽的意境！

春夏秋冬四条屏

    品读宋玉增的山水画，不能只在笔墨上兜圈子。中国的山水画目前的困境是什么？我以为，是我们的画家缺少艺术个性、缺少一种独立的精神品格！如果形式大于内容，我们看到的就只是技巧，那么这样的画是可以批量生产的。没有内容作支撑，再华美的形式也会流于肤浅。经典是什么，经典就是静水深流，表面看，万顷碧浪、一波不兴，但它的底层，却回旋着难以估量的力量！宋玉增的画，表现出了一种内在的张力，那当然不只是他笔下的“宋家云山”，宋玉增向我们传递出了一种精神信号，即，他的山水抒写在调整中出现了新的认识，那是理性的认识，是探索中的自我发现！

浮云尽揽水无言

品读宋玉增的山水画，我找到了一种对接的语言：情感通灵，画由心生。我读出了山水比德的情怀、读出了静如止水的禅意、读出了苍茫、悠远的高古，这就是一个画家的境界。“夫落笔时先须立意，一幅之中有气、有笔、有景，种种具与胸中，到笔到纸时，直追胸中之画，理发相生，气机流畅，自不与凡俗等。”清代蒋和的这段话，可以拿来作为宋玉增山水画的注脚。

宋玉增

链  接：宋玉增，字北海，室名瞩心楼，大昱堂。北京人。曾就读于中央工艺美术学院，现为中国美术家协会会员，文化部中国国际书画艺术研究会理事，中国美术研究会研究员，齐白石艺术研究会理事，太行中国画协会理事，世界收藏联合会艺术顾问，中国水墨画研院副院长。作品在中国美协及国家级大型美术展览中多次获大奖。其艺术成就入编《中国现代美术全集》《北京画坛》《万山红遍》《经典．风范－中国当代核心画家作品集》等多种专业书籍杂志报刊电视台媒体以专题介绍。