郑利权杜甫诗68×68cm2012年
 

诗非他，人之性灵之所寄也。

——明代诗人焦竑

书如诗。西汉文学家扬雄在《法言·问神》中，有一个著名论断：“书，心画也。”最早论述了中国书法艺术的根本命题：书与性情的关系。焦竑的“诗寄性灵”说与扬雄所言，异曲同工，诗与书皆持人情性。这正是我所要表达郑利权书法创作的核心关键词：文性书情。

在古代，“文”与“书”几乎呈现出二维合一的状态，能文擅书者比比皆是，无论是中国书法史，还是浙江书法史，只要能举出名来的书家，基本上都是一个文人身份。反之，“能文擅书”亦成为一个中国式文人的“标签”，也是中国传统文化精神最为直接的表现。对古人而言，“能文擅书”是个人简历中必备的词组。而在当代书坛文坛，擅书者不在少数，能文者亦多有其人，能文擅书者并不多见。从郑利权近10年来撰述数十篇文论中，可以窥见其“文性”，而在他的书法作品中，也能领略到他的“书情”。 在当代日益浮躁的社会中，“文”与“书”的通融，并非易事。

当代书坛，虚情假义的形式制作化书风盛行，书法创作一旦过度追求外在形式的视觉效果，而最终表现出来的是性情与内涵的缺失。书宗性灵，是书法作为“书写文化”的基础，提倡写下去的每一笔都要有情有义。似乎是“文”与“书”碰撞的作用，郑利权文质彬彬的外表之下，隐藏着一颗狂热的书法内心，他的书法作品书写性极强，对各类线条极为敏感，章法节奏开合有度，洋溢着书写的激情与笔墨的意趣。文性书情折射在作品之中，章法、字法、笔法都是性情的表现元素。以时间观，笔法字法、章法是一种层层递进的关系，是相互关联的一个整体。在郑利权的作品中，我们能够体味到古法与草法的成熟运用，能够看到二王笔调、敦煌写经、章草、明清写意化行草等多元风格巧妙化合的影子。这种书法化合能力，其背后是文性书情的积淀与映照。如果对古代笔法草法体系缺少学理上的认知与长期的感悟，其草书创作必然停留在表象，而难以在快速的用笔中，形成章法、字法、笔法一体化的精准创作，而难以锻造出一件既有古法，又有创新；既能到位，又能生动的作品。从这个角度来说，在当下同质化的书法状态之中，郑利权的创作探索具有一定的范式意义。

书法艺术的发展是动态的，永不停歇。“文性”的意义不仅是梳理古代书法的状态，也是审视当下书法生态，更是预瞻未来书法发展形态。郑利权的书法创作具备一定的前瞻性，这是他长期的理论研究与学术思考的实践演练。毋庸置疑，当下社会文化已经进入了一个以图像为中心的时代。如何从图像学的视角，介入书法创作，是郑利权一直在思考的问题。其实书法艺术的图像化探索，从书法诞生以来，就一直没有停止。一个优秀的书法家在构筑书法视觉形象的时候，都是用线条、空间、色调、材料等元素来思考的，书法图像的背后应该是积淀的学术观念，代表着思想的深度。从“学术积淀”到“图像表达”，是一个不断更新、反复求证的长期过程。

郑利权有着浙中磐安山区质朴大气、勤奋务实的性格持征，以及多元艺术视野。其为人、为艺还是研学，与省书协提倡的“重学养、重品格、重基础、重个性”的“四重原则”相合，也与浙江书法“文”与“书”相得益彰的传统一脉相承，他的艺术之路，伴随着岁月的沉淀与学术的层累，应该会越走越宽、愈行愈远。