张英才作品

   画家张英才是北京人，他对北京的大杂院更是情有独钟。那年他正上初中，当时唐山大地震波及北京，他家大院的住户就更多了，邻居看他爱画画，就把从楼房新搬下来的一位老画家介绍给他，英才管老人叫爷爷，拜师后留的第一份作业是让他临摹介子园画谱中的山水部分。老先生见他画得好，就把印有四王的山水画册借给他临摹。这一学就是三年，老师对他说，画山水，第一步是临摹，就是以后能对景写生创作了，也还要不断临摹古代经典作品，从传统中不断发掘、发现才能真正有所作为，就是将来有了自己的风格特点了，还要继续在传统中汲取知识下不断创新，才能更有底气。

   伴着习画，英才高中毕业了，他的画在大院里也出了名。这时，在《美术》工作的艺术家夏硕琦也搬到了他们这个大院居住，就对英才说，我们单位要招临时工，你来吧。就这样，经夏硕琦介绍，他进入了《美术》编辑部，主要工作工作是摄影。这年是1980年，英才18岁。

   当时《美术》主编是王琦先生，社里人际关系简单，氛围很宽松，他边工作，边画画，一晃七年过去了，1987年领导上让他搞出版发行，这是一种为单位增进经济效益的事情，他一干就是13年，之前他搞摄影时还能在业余时间画点画，可这在这些年里就把画撂下了。

张英才作品

   后来《美术》杂志社里发生了许多事情，他一直怀着对夏硕琦的知遇之恩、感激之情。沉默地面对着领导人的变故；这时他把习画重新捡起来，又开始了对传统山水画的临摹。当进入二十世纪，他就开始尝试着创作，而真正画主题性山水画创作，则始于2005年。那时，他每天上班没有具体工作，就在搞发行的仓库的小角落里，一张又一张地画着，而正式的主题性创作，则是当他到美协展览部组织画家到各地写生的时候，一发而不可收地进行着，形成系列性发展状态。此时他笔下涌动着创作激情，画作不断，形成了井喷之势，无论从数量还是质量上，都引起画坛的广泛关注，大家都惊异地盛议英才是闯进画坛的一匹黑马。当然，只有画家自己知道这丹青之路的个中滋味，而我则在他的创作转折关头，目睹了他的历史性一幕。

   我2002年进入《美术》杂志任主编助理，我们朝夕相处五年多。英才2005年在《美术》杂志发行部小仓库创作时，我是见证人。那时他常把画的成品、半成品拿给我看，令我惊奇的是，他画的都是四尺三开以下的小幅画，看似小品，却画出了大内涵，整幅画起承转合经营得当，近中远，虚与实，静与动对比得当，很有韵律。更令人吃惊的是，他画的山与树，用笔很讲究，起落有力度，见法理。其中石分三面，树见古风，绝不像个新手所为，只是在创意构思上，尚显陈旧。我知道是多年临习历代名家山水画影响所致。当时对他赞赏有加，不断鼓励支持，还为其中几幅代为题款。记得我说了这样一句话：“就差面对实景写生了，如果再有生活，就你这底子，一定能成为山水大家。”我与英才都是2007年离开《美术》杂志社的，几年以后，果然走进了生活的英才，带着累累硕果，步入了他艺术的黄金时代。

张英才作品

   目前，引起理论关注的英才，正面对着许多对他作品在学术层面的解析，在本文中不再多说。但我认为，生命状态的坚韧，在复杂生活环境中的历练，对他审美取向的定位和艺术质量的高低，起着决定性的作用。要说是地震后的大杂院认师给了他正确的启蒙和引领的话，那么他所工作近三十年的《美术》杂志社，给了他一个坚实的前行和攀登艺术制高点的阶台。是职业给予他得天独厚的条件，从18岁起，他镜头指向的都是中国美术界巅峰人物，纪录的都是美术大事记中重要的时刻，而接触的作品中更是引领华夏丹青大趋势的艺术佳构。身在平台高远，眼界开阔的他，更悟出了只有尊重艺术规律才能画出好画的真谛，一旦走向创作之路，真正做到了厚积薄发。更重要的是，他是一个善于默默汲纳知识营养的学子，他总是在观察中学习，无论是艺坛大家的言行和著作，或是一幅幅画种不同，流派各异，国度有别的经典之作，他都在领悟中撷取、吸纳着，在比较中识别着、充实着。应该祝贺英才，没有辜负这天赐良机。能在耕耘中收获，当然还有一个很重要的素质，就是他能珍视生活，踏实工作，总是抱有一颗平常心，有着底层平民的草根生态。五年的朝夕相处，我发现他从不不进入名利之争，也不计较得失。让我影响深刻的是，他在逆境中不抱怨，不发牢骚，谦和处人，远离纷争的烦恼，没有心结缠绊，乐观面对人生，这无疑是画好画发展事业最好前兆和坚实的基础。

   做一名好画家是英才的心愿。何为好画家：就是做好人，画好画。如今的英才，正如鱼得水般的在自己的岗位上工作着，工作使他服务于大家和画好笔下的画有机的结合在一起，真为英才高兴。