鸣鹤新景

   我与岑复人老师并不熟悉，只是短暂地见过两面。两次碰巧见到岑复人老师都是在上林坊的恩卉画廊。

   恩卉画廊的掌门人朱斌是一位酷爱艺术的儒商，因为意趣相投，所以常去坐坐，喝茶聊天，无话不谈。正所谓物以类聚，人以群分。去恩卉画廊喝茶聊天的朋友越来越多，画廊也被喜爱艺术的朋友们戏称为＂红船＂。 

   记得有一次我跟朱斌先生还有另外几个朋友正聊得起劲，忽然来了一位我所陌生的客人：五十开外年纪，个头不高，皮肤略黑，面容瘦削，但藏在镜片后面的那双眼睛却炯炯有神。朱斌先生热情地迎上去，简单介绍了一下这位我初次谋面的客人：＂岑复人老师，逍林一所学校的美术教师，版画家。我们都是逍林人。＂不知是人多嘈杂，还是我心不在焉，我只记住了＂版画家、逍林人＂。说老实话，最近几年，我对什么＂大师、大家＂等等的名头，已经不再感冒了，大凡名气越大，头衔越多的，名片上正面印不下，印到反面的，甚至连反面都印不下的，往往都是一些沽名钓誉、滥竽充数之辈，不见得能有多少真才实学。尽管我自己也只不过是一个半瓶水就晃荡的主，但我至少不会为了印在名片上的这些头衔，去做一些本不该是热爱艺术的人去做的事。

   第二次碰到岑复人老师是在晚上，也是在恩卉画廊。因为有了第一次的接触和同是逍林人的缘故，我们之间的距离拉近了不少。那天晚上碰巧书画家潘华先生也过来了，另外还有两个好友，七嘴八舌地喝茶聊天。后来朱斌先生说到岑复人老师的版画作品即将在慈溪日报文化视野栏目的上林湖副刊发表时，我才明白岑复人老师不单是一位美术教师，还是一位潜心创作了几十年版画的业余画家。当时我想：既然能在上林湖副刊发表作品，应该是具有相当的实力的，因为大家都知道，慈溪日报的文化视野栏目是我们慈溪文化界的一大品牌，是慈溪巿委宣传部极力扶持重点推出的文化窗口，更是广大慈溪日报读者所必读的栏目之一。虽然一个星期只有一期，却也是我们大多数文学艺术界的朋友们所翘首以待、喜闻乐见的。我虽然并不了解岑复人老师的简历以及背景，但我深信文如其人，画如其人。一切皆让作品说话。

   几天后，我在三月五日慈溪日报文化视野第八十二期的上林湖副刊上，看到了岑复人老师的版画作品＂鸣鹤新景＂。从版画的落款来看，这是岑复人老师创作于二零一二年九月十日的作品。顾名思义，版画描绘的是家乡鸣鹤古镇的美丽景色：蓝天碧云，白墙灰瓦，古色古香的建筑干净整洁，庭院树木葱笼苍翠，平铺的石板小路曲径通幽，旁有萋萋芳草丛生，一条清澈的小溪沿着石板路蜿蜒流来，潺潺湲湲地穿过古朴的民居。几只大白鹅或戏水、或引颈、或梳理羽毛，使整个画面显得静中有动，动中有静，动静结合之间衬托出鸣鹤古镇的自然之美，真可谓匠心独运。虚构的画面在画家的笔下显得如此的真实、美丽、自然，真乃实则虚之，虚则实之，虚虚实实方为高手也。整幅版画给我的第一感觉是：新鲜、新颖、新风、新气、新式，简洁中不失高雅，平凡中不失大气。的确是一幅让人眼睛一亮的好画。尽管我是一个业余诗歌作者，对版画艺术更是门外汉，但我相信艺术的境界是相通的，我们对艺术的感觉与热爱是一样的。这好比音乐对于我们人类，我们都不是音乐家，但我们可以欣赏和热爱音乐，了解和懂得音乐。

   据岑复人老师介绍：手工制作的版画是先在版上制作再进行印刷的一种绘画形式，因制版材质的不同可分为木版、铜版、石版、丝网版等几种。从形式上又可分为复制版画和原创版画两种。我国发现最早的版画是复制版画。是一幅唐代咸通九年（公元868年）金刚经的扉页画＂说法图＂。这也是目前世界上现存最早的版画。原创版画不复制模仿任何其他绘画作品，是由画家本人自画、上版、自刻、制版、自印而产生的作品。这样的作品无论从构思、题材、内容、审美观点、创作表现手法等各个方面，都释放与体现了画家的独特创意和品味。原创版画进入我国大概只有一百多年，其中，鲁迅先生起了很大作用。原创版画相对复制版画，其创作难度更高，当然亦更具收藏价值。创作一件原创版画作品，过程相当复杂。首先要选择好刻制用的印板，然后要对所要表现的题材跟内容创作成详细的画稿，再将画稿复印到准备好的印板上，填上油墨，等待干爽后再用刀进行刻制。完成以后还要用胶滚筒将油墨均匀用力地在纸背上面来回碾压、摩擦，直至画面尽印时才算完功，待凉干后方可装裱成画，其间的每一个环节均不能出现差错，如有差错的话就是报废了的错版。因此，创作难度之高匪夷所思。

   版画＂鸣鹤新景＂给我的第二感觉是：传神、传韵、传情、传意，又不失传统。既有下里巴人的朴实与贴近生活，又有阳春白雪的高贵与孤芳自赏，两者互相兼容，在大俗与大雅之间求得融会贯通，达到雅俗共赏的完美境界，由不得人不心生钦佩！一幅高水平的版画作品，在给人以高品味的艺术享受的同时，又给广大的受众以思想上深刻的启迪和共鸣，因而具有非凡的艺术价值。从岑复人老师的作品＂鸣鹤新景＂的一笔一划中我们还可以看到他内心精神脉络的走向，看到他高雅的趣味、格调、品位、风骨，以及丰富的美学学养。正是这些综合性的因素，决定了岑复人老师一个业余版画家的高度。

   岑复人老师认为：＂版画作为一种比较独特的艺术形式，照片一样的写实功能并非是它所追求的目标，简洁性、符号性、概括性、形式感，以及创作的观念，对版画艺术而言显得更为重要。从事版画创作的艺术家，对创作材料的把握，画面张力的营造都必须有独特的见解，在构思和创作的过程中，在不断的改良与创新中，创造出具有与众不同的创作作品，使自己的版画作品更具现代气息，这样才能引领时代的潮流，在版画艺术的汪洋大海中乘风破浪，勇往直前！＂事实上，我所能想象到和能体会到的，还是一些在版画＂鸣鹤新景＂这幅作品之外的东西。在汹涌澎湃的商品经济大潮的冲击下，＂浮躁＂已经成为当下时代的一个代名词。这是一个抄袭蔚然成风，李鬼横行挡道的年代，能够像岑复人老师那样，在教书育人之余，还能潜下心来刻苦钻研版画艺术的人已经少之又少了（这也正是中国当代版画界所忧虑的），能够为自己喜欢的艺术几十年如一日地辛勤耕耘并坚持下来，而且最后有所建树的，更是凤毛麟角了。期间的辛酸与艰难非常人所能够想象。好在岑复人老师心中有爱，一种对家乡、对艺术、对大自然的热爱，这些我们是可以从他的版画作品中看到的。

   笔者认为，作为一名来自民间的业余版画家，岑复人老师走的是从群众中来，到群众中去的艺术路线，这样的创作思路是十分正确和可取的。因为任何艺术形式如果没有了受众，没有了社会基础，也就没有了巿场；没有了巿场，也就没有了版画家生存的天地。当然，在创作过程中，还是应该尝试对各种各样的艺术风格进行学习、探索与创新，在不断的突破和上升中，使自己的创作风格逐渐定型、成熟、直至日臻完美，并且还要能够熟练地掌握运用各种艺术语言与技巧，牢牢地把握住自己的创作力、发现力、创造力，在古典与现代的碰撞中，达到新的高度和辉煌！我相信岑复人老师已经思考过这些，或许早就付诸于行动了。

   有付出必定有回报，这位从一九八四年浙江美术学院师范科进修出来的画家，在近三十年的艺坛耕耘中已硕果累累，高水准的版画精品还有许多，＂鸣鹤新景＂只是起到了窥一斑而见全豹的效果。诸多的奖项、头衔与荣誉比如：二零零零年中国教育报艺术伯乐（园丁）金奖；二零零六年受邀日本国冈垣国际文化交流协会访日交流美术教育；二零零七年加入中国书画家协会等等。

   最后，祝愿岑复人老师创作出更多、更高水平的描绘家乡美丽景色的版画作品，为宣传心爱的家乡慈溪作出更多的贡献，并且在自己所挚爱的广袤的版画天地里，像鹰一样孤独、自由、坚定地翱翔！