▼沈威峰为人民大会堂创作的《映日荷花别样红》

在2013年的省美术馆“沈威峰画展研讨会”上，省文化厅副厅长高云作为主办方之一的代表感言：“我参加的研讨会不多、很少，今天，作为个人来讲主要是出于感动。第一个感动是沈威峰先生进步很快。我认识他很久了，最近看他的作品，进步神速，非常快，这令我感动。我知道这种进步的背后一定是充满艰辛与勤奋的努力。第二个感动是他的勤奋。拿出这么多画来展出，而且是大画，并且每幅画都比较讲究。我们都知道工笔画的成功率是比较高的，写意画、小写意画的成功率不是很高，能展出这么多精品，那意味着后面浪费的纸更多，所以第二个感动，感动于他的勤奋。第三个感动，感动他的奉献。原来我还不太了解，后来有一次为了办画展，为他进行了一次梳理，也为了写文章，进行了一些整理。才发现他为很多地方画了很多的大画，而这些大画是不收分毫，是完全奉献的，这很不容易。在今天，很多画家把自己的画视如珍宝，对的，视如珍宝是没错的，但太过讲究钱的时候，这时候奉献就显得特别地稀有和珍贵。所以第三个感动，感动于他的这种奉献。第四个感动，我认为感动他的为人。威峰是懂得感恩的，也懂得尊敬，对传统是懂得敬畏的。正是因为这样，所以今天开幕式人气很旺，除了一般的观众，还有我们美术界最高的领导都来了，这是很难的，能来一个就不错了，我们都有经验的，能这么整齐到来，从国家画院到中国美协到中国文联，都来了。如果他人品不好，会这样吗？”    

江苏省美术馆馆长孙晓云在观看了“沈威峰画展”中的作品后说道：“沈威峰用传统的笔墨功夫，画出了光彩水墨的韵味，形成了独特的艺术风格。我认为，就传统水墨的创作而言，即便是一点点的突破和创新，都是很艰难的。而沈威峰的突破和创新可以说是大踏步的，各界普遍反映这个展览很成功。江苏省美术馆能够举办这样有笔墨经典、有传承，表现技法涉及面广，又有创新意义的传统花鸟画的经典作品展，确实不多见。我们这个社会呼唤人民艺术家，什么叫人民艺术家？就是能够创作出绝大部分人民群众都喜闻乐见的、美的作品。广大人民群众喜欢和认可的艺术家，才是人民艺术家的重要标志！”

论画

将传统花鸟画画出大境界

作为中国传统花鸟画中常见题材的荷、竹，因其自身具有的特质而被历代文人画家赋予极其丰富的精神内蕴传唱不衰，但也因此，当代花鸟画家要想有所创新与突破就显得极其艰难。而细品沈威峰的荷花，其不是八大笔下的孤傲之荷，不具大千荷花的妖冶之态，也不似潘天寿的恬静淡雅，而是巨浪腾空后的平静安宁，是一腔豪迈中的满腹柔情，是君子坦荡荡的一种浩然正气！

感受到画家胸中涌动正气

江苏大学艺术学院副院长王平博士认为：“威峰画中之荷，已非池中之荷，而是心中之荷。荷叶翻飞，宛如心潮逐浪，恣肆而又理性的挥洒中透露出一股豪气，荷花盎然，映现朗朗乾坤，娇艳而又饱满的造型里流出一片柔情。每览其画，分明能感受到画家胸中涌动的华夏正气和对生活、对自然的深情。”

中国当代实力派画家李树林说：“沈威峰的竹，全不见枯槁和瘠薄，浑然一片元气淋漓，生机郁茂。先代竹文化，虽曰博大精微，但也易致本真原态的遮蔽与壅塞。沈威峰所臻在于，他画竹独出机杼，未落窠臼，抖落层垒的文化负累，遂致笔端流泻出真元贯注的生气，画作生面别开，异乎前贤与时俊。他笔下的竹，既不同于文与可的竹，也不同于倪瓒的竹，更不同于郑板桥的竹，至浓至清，至淡至深，其径直蔓延的画面效果令人低回不去。”

写意花鸟画写出生命精神

“诗言情，画表意”“画乃心声心堂正”“世道平常画道深”。纵观沈威峰的花鸟大画，有美术评论家认为：沈威峰以一个花鸟画家难得一见的大气度、大胸襟，以积极昂扬、求真、向善、致美的情怀，以遒劲有力、酣畅痛快、极富视觉冲击力的笔墨语言将传统花鸟画画出了大境界，画出了中国精神、中国气派！

中国国家画院常务副院长卢禹舜评论沈威峰，“大画有气势，小画笔墨非常精彩，画画耐看。”沈威峰的花鸟小品画系列同样精彩，他笔下的泽畔芙蕖、荷塘孤蜓、蕉阴雏鸡、紫藤葡萄，无不灵趣活脱、生意盎然。中国传统花鸟画历来注重通过写生来表现自然物象的生生之气，表现出一种活泼泼的生命精神！清人邹一桂在《小山画谱》中云：画有二字诀，曰活，曰脱。活者，生动也，用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。沈威峰的花鸟小品画作当是小山此论的最好注解。

著名美术理论家马鸿增对沈威峰的作品评述道：“沈威峰的作品，我的感觉非常好。最大的感受，他的写意花鸟画写出了生命的精神，写出了笔墨的新意。他的作品可用品味醇正、气息清新、笔墨水融、光色辉映这四句话来概括。”

【记者手记】

沈威峰的“舍得”

在接到对沈威峰采访的任务时，说实在的，记者的心情是不轻松的。因为此前听到太多关于沈威峰的传言，担心这么“霸气”的人肯定不好打交道，不过，在长达6个多小时的采访后，记者先前的担心与顾虑彻底打消了。采访中，有一个细节特别让记者感动，那就是沈妈妈不时提醒儿子，“不要这样说，做好事是应该的；有成就不仅是你自己的，还有那么多人对你的帮助；做人一定要低调点。”

沈威峰无疑是最懂得舍得的：在家乡他最辉煌的时候，舍得放弃已很舒适的环境，外出寻求更广阔的艺术视野；在苏州，他将三十年的艺术生命凝聚在苏州画院中，以画院品牌吸引人才、带领文化创业者创新，在引领艺术创作发展的同时，更推动了苏州文化产业的蓬勃发展。但就在苏州画院的发展蒸蒸日上的时候，他再次舍得放弃，转到南京专心从事绘画创作。

沈威峰最动人、最可贵的就是画家的这种大善、大智、大胸襟在画中的自然流露，而非他的笔墨技法。

当前的扬州画界最缺乏的恰恰也就是沈威峰的这种“舍得精神”、突破精神，扬州画坛需要有更多的画家具有沈威峰的这种舍得与突破！