官振彬天山风情图90×250cm
当代中国山水画的创作普遍存在着以下几种情况:在中国传统基础上发展的;对传统有所分离,但没脱离传统的;借鉴西方艺术去改造和发展的;还有完全照搬西方所谓图式化,而缺少中国画元素的。以上不论哪种类型,只有根植中国传统文化精神土壤基础上的,才有它的可持续发展与恒久的生命力。
记得中国美术馆学术部原主任刘曦林曾经说:“当前中国山水画的改革与发展容易走极端,强调写生就把程式全部丢掉、忽视传统的笔墨;一强调传统,就闭门造画、用老套子来反映新生活。而实际上写生是必须的,程式只要不僵化,也不能抛弃,关键是如何体现中国画笔精墨妙的品读感。”
官振彬金秋牟尼沟180×90cm
深圳宝安画院青年画家官振彬在山水画创作上不拘于成法,又极力遵循法则,在传统的法度里,交织着现代人的审美追求,正如刘曦林说的“作品具有很好的笔墨品读感”。他的山水作品呈现在我们面前的是一股恬淡清新、光影陆离的水墨意象,又是一曲现实与理想、自然与心灵的和美交响。观他的南阳山区系列山水小品,你能完全体味到一股浓浓的人文情怀:石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条,光与影的黑白交汇,素材的高度概括提炼,笔调高古、清新,文味尽出。如作品《乐声阵阵》,作者抓住在瓦屋围成的院子里,农家农闲时间拉弦唱曲这一场景,用鸟瞰式的构图,特写的笔法,浓烈的生活气息,如同一首田园牧歌,把真善美表现无遗。此类作品还有《乡村四月》、《乡村笑声》、《晚归》等。作品由形至心,无不扣人心弦,与其说观众与作品对话,不如说是观众与作者直接对话。
官振彬太行烟岚97×60cm
而西部山水系列,则更多的是对自然的体悟,通过大量的写生稿进行艺术的加工、概括、组织画面,用线面的结合,新颖大气的构图展示一幅幅现代感极强的山水画面,在这些画面上同时也展示了时代气象。如作品《闹春》,犹如读古人的《溪山行旅图》,传统的构图,浑厚大气的山脉,墨与色的和谐搭配,笔墨的抒情性不为形所局限,既有古人的抒情性,又有现代人的审美意趣,总之是建立在传统山水画基础上的笔墨意趣。同类作品还有《天山脚下马铃声》、《金秋牟尼沟》、《正午》、《天山风情图》等。
官振彬池塘人家68×68cm
在当代的山水画创作中,与那些标榜所谓学术性,盲目照搬西方的图式化,把民族本色的东西逐渐弱化者;甚至那些所谓画心中山水,妄言道法自然,故作高深,一味习古者相比。官振彬却能守住传统,驾驭现代,在中国山水画笔墨表现的丰富性与创新性方面进行了独到的探索,并且能以自然为师,做到“搜尽奇峰打草稿”的行万里路的精神,让人十分钦佩。
在传统与现代中穿行,所有的中国艺术创作都是遵循此一原则。所谓“师古不泥”、“笔墨当随时代”就是这个道理。我们衷心期待官振彬在穿越艺术的道路上勇做一个承上启下、努力进取的求索者。
官振彬云水谣之晨68×68cm
官振彬,号南阳山人,广东普宁人。本科学历,副高职称。1990年毕业于华南师范大学艺术系美术专科,长期从事美术教育和艺术创作。现任深圳宝安画院专职美术师、展览部主任,广东揭阳画院特聘画师,庄世平博物馆艺术中心秘书长。中国美术家协会广东分会会员、深圳市宝安区美术家协会副主席、泰国泰华艺术协会顾问。多年来已有多幅作品在各级刊物发表、展览及获奖,并被有关单位及个人收藏。