这样的蒙娜丽莎，你知道吗？

根据瓦萨里的记载，蒙娜丽莎画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。

作为举世闻名的世界名画，蒙娜丽莎的微笑已经成为了画界的一个象征，而关于梦娜丽莎的解读也是纷繁复杂，人们纷纷猜测这个妇女神秘微笑背后的各种意义。

其中，蒙娜丽莎的另一个画像，也就是达芬奇创作的《半裸的蒙娜丽莎》，再次进入了世人的眼线，这幅画曾被法国皇室拿破仑家族秘密收藏200多年，拿破仑的叔叔--红衣主教约瑟夫·菲希，将画藏在菲希私人图书馆的一堵木墙后长达一个世纪。

正是这种传奇的经历和神秘的收藏历史，让这幅达芬奇的作品蒙上了更多的历史神秘感，而作为一种欧洲文艺复兴时期体现人文主义的个性色彩的作品。蒙娜丽莎成为了那个时代的文化名人，并与整个时代的印记相结合，衍生出了更多的历史故事。

来看看与蒙娜丽莎有关的历史逸闻轶事吧。

1503-1507年达·芬奇开始绘制《蒙娜丽莎》。这幅画一直跟随在他的身边，直到他死后数年，画像由法兰西国王弗朗索瓦一世买下。此后，它一直归法国王室所有，直到1805年拿破仑将之珍藏在卢浮宫。

法国国王路易十三得到《蒙娜丽莎》后，把它挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中的笑容。经过数年努力，公主们终于将那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。

拿破仑拥有《蒙娜丽莎》时，喜欢把它挂在卧室内，每日早晚要独自欣赏多次，有时竟能面对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切。

1954，丘吉尔首相派6架飞机300名礼仪小姐专程将《蒙娜丽莎》从巴黎接往伦敦。法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摸3次，但规定手指必须反复洗刷和严格消毒。

每年前去卢浮宫瞻仰这幅画的人达700百万左右，据联合国教科文组织的不完全统计，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜丽莎》的专著问世，其它各种出版物则汗牛充栋，数不尽数。

那么，蒙娜丽莎此次问世展出的半裸版本，相信大多数人还是第一次有所见闻，也进一步让人们了解了欧洲文艺复兴时期文化创作领域的更深层次的探索和当时社会对文艺创新的一种包容底线。

由于这次展出的蒙娜丽莎反应了另一个侧面的，完全具有一定颠覆意义的梦娜丽莎的形象，例如在衣着上是更开放的，可能是出于当时的正面蒙娜丽莎形象的维护需要，这幅尺度更大的蒙娜丽莎作品在历史上并没有引起很大的注意，也一直在某种程度上被收藏者雪藏起来。或许是为了保持正面形象的蒙娜丽莎的各种猜测，激发后继各个时代的人们对文艺复兴时期蒙娜丽莎所要表达的这个微笑别后意义的深思，又或许是为了将达芬奇的传奇画像艺术进行更多神秘的掩护，这幅蒙娜丽莎的微笑姊妹版的画作一直成为一个隐藏的秘密，其价值也当然不菲。

当然，也有人对此幅画的来历产生了某种质疑，从画面的表现手法看，由于和目前已负盛名的蒙娜丽莎的神秘感和庄重感之间有很大的形象差异，基本上是用一个完全差异化的手法来描述这个资产阶级妇女的形象。而对于达芬奇是否有这样一幅画传世，很多人表示出了某种质疑，来自加利福尼亚大学的卡洛·佩德雷蒂说：“达·芬奇可能构思过画一个裸体的蒙娜丽莎。”但是，这种构思是否转化为实际的画像，值得商榷，而这幅画很有可能是后世画家根据达芬奇的构思进行的某种临摹，而并非是达芬奇本人所做。

不论最后的结果如何，即便是蒙娜丽莎的微笑这幅画的姊妹篇，新展出的这幅具有一定颠覆意义的画像，至少为人们理解蒙娜丽莎的多维度视角提供了一个更有意思的借鉴，原来蒙娜丽莎也可以这么性感，而不是在一个颇具严谨意义上的微笑以及厚重的神秘感带来的诸多猜测。同样，和如今世上流传的上百个版本的各种赝品、仿品的蒙娜丽莎的微笑所类似的是，达芬奇的绘画天赋和个人性格与人生观上的奇特性，在各种绘画作品上展现的淋漓尽致，暂且把这幅半裸的蒙娜丽莎作为达芬奇自己性格的另一个阐释吧。