看过艺术家林于思作品的人，多数都认为他作品的颜色清爽、朦胧，使人很快就能进入他虚幻的故事中。林于思的作品也常常以孤独及富有诗意的艺术表现形式使人浮想翩翩。就在前不久的“新朦胧主义”展上，他的作品吸引了很多人的关注，批评家和策展人对他的作品也给出了极高的评价，为了更加了解这位青年艺术家，99艺术网对他进行了专访。

用艺术来表达生活中触动

99艺术网：你的作品中总会为我们呈现出一种孤独的场景，像您这次参展作品《不如不去图》，它的创作灵感来源于哪里呢？

林于思：这个作品的延伸是从《西游记》来的，因为是一个人牵着一个猴子，前面是险恶的西行之路，我就感叹了一句“不如不去吧”。可能有无数个看过《西游记》的人都曾经冒出过的念头：如果有八十一难不如不去吧，看着那么多苦难为什么还要去呢？这种没有发出来的声音就是一种隐藏在心底的共鸣，而我作品中很重要的一点就是把这些联想，通过我的艺术形式表现出来，希望画面和名字结合之后产生一点奇妙的化学反应。

99艺术网：你平时创作状态是怎样的？

林于思：其实，我在生活中随时会被一句话、一个词触动了，然后变成我的一张画，我的艺术创作已经跟我的生活紧密地连在一起。在平时的创作中我喜欢一边听电视剧，一边画画，可能突然间蹦出一个词我会过去看一看这是什么字，假如带给我一些联想，然后它会变成一张画。有时候也听歌，比如《董小姐》，我听到了一句歌词：“安河桥下，清澈的水”，随后它也被我画成了一张画。我始终认为，生活给我的东西就可以返回成画面，这是一个健康的创作方式，可以很持久的跟我的生活息息相关。

99艺术网：有些批评家批判现在的青年艺术家多数在表达自己的情趣，对生活的感悟，过于小清新、卖萌、撒娇，你对此如何理解？

林于思：在我看来是这样的，假如你真心喜欢卖萌就卖萌，这是没有错的；假如你不是真心喜欢卖萌，只是为了追求要归到哪一类，这个是错的，每个人生出来有他的本质，他的本质如何，真实地去反映它，哪怕是变得丑陋，它也是真实的，真实的表达也许呈现出来的就是美好的，不用在乎什么。假如，我有一天也卖萌，有人跳出来说你卖萌，我会跟他说我卖得很舒服，这个就OK了，人是活给自己看的，不是给别人看的。真实是最重要的，由心而发就足够了。

反对学科分科法造就独特艺术风格

99艺术网：你是怎么确定你现在的创作思路表现语言的？

林于思：这个要从比较早期时讲起，因为我反对我们的教学学科分科法才这样画东西的，分科是当你考到美院国画系，首先给你分三个专业方向，比如花鸟、人物、山水，我认为这个分科法是错误的，原来是这样的，所有的大师也都不是这样画出来的。

且不说学科分科，讲我们官方的全国美展，评选也是这样分开评的，山水、花鸟、人物。而且你想想，像这一届全国美展画花鸟的入选和得奖率可能只占到5%左右的份额，5%也是一个单独的门类，这是一个非常可笑的事情，所以我觉得我希望自己能够通学，之后你也能够通用。

像现在整个新水墨的走势来讲，我觉得很多艺术家把早期学的那些传统丢弃了，我不知道他当时为什么要临摹齐白石？为什么要学黄宾虹、看石涛？这些所有的所有，在他们现在的作品里面没有任何呈现，我希望每个人前面所学都在创作中有所呈现，这才叫有传承。

我以前是画工笔、花鸟，也画过大写意花鸟，我也自己学过山水，我总是觉得说所谓“武工盖世”就是别人会的你要会，别人不会的你也要会。我就是希望在一幅作品的功底方面，给人一种很全面的功底，比如山水的用墨，人物的造型，花鸟的工笔，按照这样的标准，慢慢的形成今天我的艺术风格。

从传统中抽离出来是非常艰苦的过程

99艺术网：现在很多艺术家对传统研究的很深，当让他们有所转变是，他们很难以抛弃传统再创造，您有没有这种难以割舍的时候？

林于思：有，当时我从传统中转变到现在的当代叙述是非常辛苦的，传统像是一个“大泥塘”，你在里边洗澡会觉得很舒服，因为它有一种无穷尽的趣味，给你一张宣纸、水、笔墨可以玩一整天都不会觉得腻，因为从材料的本身特性出发，它似乎在把控之内又不在把控之中，非常有趣味性。

99艺术网：你怎么从传统转变到当代？为什么想到要转变？

林于思：我是一个既然选择做艺术就要在艺术事业上有所建树的人，我自认为我已经很好地传承了一些传统技艺。此外，我认为所谓的有所建树应该是在原体系里吸取养分后，在增强他的养分，而不是直接拆除原有的体系，再在另外一个体系中增高，中国的传统艺术要创新是层层叠的玩法，而不是另搭一台戏的玩法。当我画了那么长时间的传统水墨之后，突然有一天我冒出一个想法就是不能再像以前那么画了，这么继续画下去怎么能完成我的艺术理想呢？然后，我就重新回到我追求艺术的本源，从儿童时期开始寻找，因为那时的很多事物给我留下了很强的画面感。

“去别人都去不到的地方 拥有别人都永远拥有不了的伴侣”

99艺术网：您个人认为您的作品区别与其他艺术家最大的特点是什么？

林于思：我之前总结过两句话，去别人都去不到的地方和拥有别人都永远拥有不了的伴侣。我一般的表达都是要么是一个人在树梢，在悬崖尖上，要不然就是一个人和一个动物，这个动物很可能是一个现实中不存在的神兽，这就是我儿童时期觉得梦想的事情，这或许也是每个人的儿童时期都曾经梦想过。

第二是我画面上的小人也是总结过的，我在结合山水、花鸟、人物这几样东西的时候，我想过人如何在画面上出现，首先我希望没有年代感，所以我的作品中的人物都没有衣服，有衣服就有年代感；另外，画面中的人物也没有性别，人最美好的、最纯美的年龄段就是在没有性别区分之前，男孩女孩可以一起洗澡，那个时候很多恶的感觉进不来。

第三没有面孔，没有美丑之分。因为总结了这几样东西之后把人变成那个样子，这应该算是起码阶段性的一个符号。

99艺术网：你喜欢孤独吗？

林于思：可以算是喜欢孤独吧，我可以享受这个它，但不会主动的选择孤独。其实也有的人说看我的作品中的那种孤独是很调侃的，不是被动孤独，是我主动在画面中控制的孤独感。

99艺术网：你的家在广州，为什么工作室设在北京，两地奔波会觉得累吗？      

林于思：我在广州更多的是家庭生活和教务工作。在北京，我可以三天不出门，那样我都不会不舒服，只要有口吃的就很开心了，不停地冲茶，放着电视剧画画，很好玩，这样沉浸下来，泡在我的艺术世界中，我非常享受。