受傅雷鼓励画“极像油画”的彩墨画，40年寂寞艺术探索

林风眠的彩墨画何时形成风格的？这一时期，傅雷亦曾有见证，“现在只剩下一个林风眠仍不断从事创作。因抗战时颜料不可得，改用宣纸与广告画颜色(现称为“粉彩画”)，效果极像油画，粗看竟分不出，成绩反比抗战前的油画为胜。诗意浓郁，自称一家，也有另一种融合中西的风格。”[4]由于受到傅雷的鼓励，林风眠从此画这种“极像油画”的彩墨画。对此，郎绍君亦指出，抗战八年里，林没有离开重庆，放弃了油画，专攻彩墨画。终日把自己关在土屋里，画嘉陵江的风景，画猫头鹰、丹顶鹤、竹子和花卉，画苗女、戏剧人物。他喜欢用方形纸，构图变化多端。

结合林风眠画作来理解，郎绍君讲道，从1938年至1977年，整整40年漫长时间里，林风眠始终作着寂寞的艺术探索。这时期包括了重庆时期(1939-1946)、杭州时期(1946-1951)、上海时期(1951-1977)。三时期略有变化，但内在的精神追求是一贯的。这里只谈其一贯的主要方面。就题材而言，主要是风景、仕女、禽鸟、花卉、静物和舞台人物。水墨和彩墨成为主体形式，油画渐渐少见，甚至不见了。艺术家的情感亦从激越的呐喊和沉重的悲哀，转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。此外，郎绍君还进一步分析，其中静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的：大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果等。在这些静物作品中，他探索构图、色彩一、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一：在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。同时，它们也构成了林风眠艺术最有代表性的特点艺术探索。色彩统一感，善于用善于用互补统一，赋予画面以充满生命力的平衡，是林画的一大特色。

如他的画作《向日葵》，主色调是响亮的黄色，背景的窗帘和桌布是深重的褐色。细看，黄色调里又包含着桔黄、橙黄、柠檬黄、黄绿以及深浅不一的绿叶色。深褐色调里，又包含着深红、朱红、紫、群青等，它们在深暗中发出若有若无的光彩，显得丰富而神秘。而他的仕女、裸女和戏曲人物画，造型上的单纯与表现性更为典型和多样。古装仕女多取静态，脸的刻画有点民间剪纸的意味。郎绍君还指出，当然，长达40年的探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等。但基本审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在的情性。[1]