先J要“师造化”才能“夺天工”，要源于自然，高于自然。我在收集素材时，就是遵循这个原则去做的。首先是选择我喜爱而又入画的花朵。画前要仔细观察，了解它的生长规律。我觉得复瓣的花朵不如单瓣的更有表现力。在勾划时(铅笔或毛笔)，脑中先要布个整体认识，尽量勾划得细致些。选择姿态美好的角度，一朵花的正、仰、侧、背面都勾划出来.叶、茎形态也同时要写生记录下来，色彩写生也记录一些。多收集这类丰富的素材，对创作花卉画很有帮助。每种花有它各自的性格、特点、姿态及色彩，有浓烈的、淡雅的，有偏热调子的，有偏冷色调的等等。要善于感觉，发现它，表现它，画出来也要能使人得到美的感受，这就是引人入胜。不能千篇一律，平板呆滞，没有调子，不分主次，表现不出性格、特点，那是不成功的。因此，在选择对象时，就要观察哪些是入画的，同时考虑用什么方法表现它。对客观现实应该是忠实的，但要有所选择取舍。在勾铅笔画稿时，就要考虑如何调配色彩来表现出它独具的质感，动人的色泽等等。色调是颜色调出来的，就象音调是不同的音组成旋律一样。

近年来我创作花卉画的过程，一般是先将收集的素材资料整理出来，选出色彩谐调的花朵姿态时，把画纸蒙在稿上，这样画出来的花朵结构严谨。(如果大幅的画，再用色彩作些小草图，看总的色调是否和谐。)落笔前要心中有数，就可少出废品。色彩的变化应是微妙细腻的。一笔中有浓淡，看来有变化，但也要按整体的要求来运用，如笔笔如此，朵朵如此，就会使画面花乱，破坏了整体，反而失去大效果。因此，在色彩调配时，要注意远近、虚实。如近处花朵枝叶要画得大些，浓深些，远的就要画得虚谈些。画枝叶可酌意增减，看画面需要，求得虚实平衡，有所夸张，有所剪裁。画的过程中，要不时钉在画板上，摆在适当的距离，看看效果再考虑有所增减、修改。