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萧淑芳:再谈我画花卉的一点体会(图)

2014-12-01 14:29    文章来源:大公画报    

先J要“师造化”才能“夺天工”,要源于自然,高于自然。我在收集素材时,就是遵循这个原则去做的。首先是选择我喜爱而又入画的花朵。画前要仔细观察,了解它的生长规律。我觉得复瓣的花朵不如单瓣的更有表现力。在勾划时(铅笔或毛笔),脑中先要布个整体认识,尽量勾划得细致些。选择姿态美好的角度,一朵花的正、仰、侧、背面都勾划出来.叶、茎形态也同时要写生记录下来,色彩写生也记录一些。多收集这类丰富的素材,对创作花卉画很有帮助。每种花有它各自的性格、特点、姿态及色彩,有浓烈的、淡雅的,有偏热调子的,有偏冷色调的等等。要善于感觉,发现它,表现它,画出来也要能使人得到美的感受,这就是引人入胜。不能千篇一律,平板呆滞,没有调子,不分主次,表现不出性格、特点,那是不成功的。因此,在选择对象时,就要观察哪些是入画的,同时考虑用什么方法表现它。对客观现实应该是忠实的,但要有所选择取舍。在勾铅笔画稿时,就要考虑如何调配色彩来表现出它独具的质感,动人的色泽等等。色调是颜色调出来的,就象音调是不同的音组成旋律一样。

近年来我创作花卉画的过程,一般是先将收集的素材资料整理出来,选出色彩谐调的花朵姿态时,把画纸蒙在稿上,这样画出来的花朵结构严谨。(如果大幅的画,再用色彩作些小草图,看总的色调是否和谐。)落笔前要心中有数,就可少出废品。色彩的变化应是微妙细腻的。一笔中有浓淡,看来有变化,但也要按整体的要求来运用,如笔笔如此,朵朵如此,就会使画面花乱,破坏了整体,反而失去大效果。因此,在色彩调配时,要注意远近、虚实。如近处花朵枝叶要画得大些,浓深些,远的就要画得虚谈些。画枝叶可酌意增减,看画面需要,求得虚实平衡,有所夸张,有所剪裁。画的过程中,要不时钉在画板上,摆在适当的距离,看看效果再考虑有所增减、修改。


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