亨利·马蒂斯 《餐桌》

　　日前，中国油画院举办的野兽派代表画家之一乔治·卢奥的作品展，展出其两百多幅原作，让艺术爱好者得以一饱眼福；而伦敦的泰特现代艺术馆，也正在举办野兽派领袖马蒂斯的作品展。作为20世纪率先崛起的艺术流派，野兽派对西方现当代艺术影响深远，但其真正盛行却不过三四年时间，此后野兽派的代表画家均舍去野兽派特色之表现，马蒂斯更是在晚年开创“剪纸艺术”，缘何野兽主义崛起之后又遭“舍弃”？如何欣赏野兽派的风格特色？且听本报记者采访业内专家。

　　野兽派崛起 让传统恐慌

　　野兽派，也称野兽主义，是1898年至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批青年画家对感动力稀薄、表现不够深入的印象派画风持反抗态度，继续着后印象主义梵·高、高更和塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现，他们主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。这些作品在展出时，被形容为“一罐颜料掼在公众面前”。杂志记者、评论家路易·沃克赛勒在一片色彩狂野的绘画作品中间，看到一件模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品时，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”