在通天媒体时代，我们置身于人人都是艺术家的噩梦里，真正的艺术家总在执着的等待那个“不顾网上、美术馆、艺术史里海量的艺术生产之缤纷和精彩，仍然对自己及作品送出一种情有独钟的审美判断”的观众，当然，这样的观众已经十分稀有。艺术家们纷纷被搁置在这个梦魇中拼命挣扎。

能够有禅定的心保持一种修行的状态，十分不易。显然，李云集并不想把自己的思路限定给观众，他觉得艺术的表达应该是给观众留下更多的思考余地，给出新的审慎的解读，从而共同完成他的作品。

艺术的最高境界当是如此

很长一段时间，李云集从传统入手，研习张大千、何海霞、徐义生一脉相承的青绿山水，并从中汲取中国传统文化的营养。当艺术脉络的发展随着时代的变迁产生各种不确定性和无限可能时，在过去和未来相互挤压的地震带，李云集开始回望并反省过去对中国山水画的理解，并对当代性的判断进行重新思考，尝试拨开事物的表层跳出传统脉络的范畴，多维角度的去研究中国山水画的深度，在保留中国精神、中国符号、中国元素的前提下，让自己的水墨探索迈出了大胆的一步------打开通向世界性的大门。

他从传统出发，再次解构禅学、佛学、宋明理学，进行与传统拉开距离的水墨语言探索与实践。皴擦点染，从极浅的灰墨逐渐加深，一遍遍的积上去，一改传统青绿山水色彩斑斓的路数，晕染和积墨再加上皴擦各种组合拳的灵活运用，终于有“夜色阑珊”“山水空濛”的墨象，不仅有虚空迷离之空灵更有读之不尽的厚重，再有“远上寒山石径斜，白云深处有人家”的古意，李云集的水墨作品突然散发出一种令人意外的格调。