读这种“虚、静、朴、简”禅路所悟，笔者所见，林先生的画，虚则见实，静中见动，朴里有华，简能见繁。人在画前，如在山中。人至山中，如步瑶池。身在瑶池，还有谁不爱江山乎？得诗一首：

自然世界物林林，润泽蓝田博爱心。

道力禅心尤秘诀，善行德厚玉来寻。

林先生，在研究国学与山水画的关系时，获得一个可喜的成果。 即：最美的画中，有浓淡阴阳之分，如果把浓处比作阴，淡处比作阳，而淡的地方有笔墨之阴气，浓的地方有笔墨之阳气，故阴中有阳，阳中有阴。这种阴阳，又化解为阴中之阳又有阴，阳中之阴又有阳的哲理，以此推理出中国画中无限的黑白的哲学思想。

从这个理论出发，林先生进一步读懂中国画与中国特色的密切关系。国画跟人生是一样的，跟中国人的思想又是紧紧的连绵在一起的。从哲学的思维来解释画面是动态的，一方面排斥，另一方面又互补，是一个复杂的观念，不是排斥性的二分法。所以，中国画在沒有光的状态下也是非常美的。林先生找到了新境界，他即席赋诗，表达了自已的喜悦：

多年书画挂胸怀，问尽诸方眼不开。

幻化人生今早悟，一香笔墨随缘来。

都说林之源先生的画，有魂、有声、有色、有情、有意，我举两个例子，和大家一起探讨和分享。

且看林先生国画《风乱半山云》，此画，山峰雄峻，林木深深，岚霭缭绕，小桥流水，山翁踏景，白云在半山里拥抱翠林，好一幅桃源美景。令人瑕思的是，“风”从何而来？，怎样乱了半山云？这就是林先生画的奥妙。令观赏者校尽脑汁去思考。细细切脉，寻找作者的心声。这种发问和思考，渐渐地使观赏者透过静静的画幅，看到画里：云在飘，山在动，树在摇，籁在咏，人在笑。从而感受到自己已进入画中，在浩缈的大自然之中呵护疆域，美化大山。林之源先生的画就是如此美妙。拜读，令我为之一震，诗兴大发，题《风乱半山云》：

风乱半山云，如横百万军。

峰林旗鼓动，乐了鶴须君。

又且看，《老鹰》一作，林先生独树一帜的山水画，是无可非议的，但林先生的花鸟人物之作，也是炉火纯青的。《老鹰》就是他的花鸟画代表作。在林先生笔下的“老鹰”，不仅栩栩如生，而构图独特，鹰铁翅劲展，欲摇扶直上，搏击长空，但又回首一望，火眼金睛盯着地面什么东西……观赏至此，人们不觉要问，老鹰为何不昂首飞空？画家林之源先生，为什么伏笔？或向人们揭示什么？一连串的发问，正说明了林先生的画里有话，话里有魂。魂是何物，靠读者发掘。这就是林之源笔魂所在。读后，我发掘的主题是：

鼓翅击长空，缘何回首注？

莫非有约鹏，联手抓仓鼠。

南宁钢笔画家苏发辉先生，发掘画意，又从另一角度，确立一个新主题：

凌云展翅斗雄魁，火眼金睛胜虎威。

捕猎高手仙亦赞，苍穹称霸舍其谁？

林之源先生的画中画，画中情，画中意太丰富了。弦外之音也太美妙了。说他是成功的、称林之源先生为中国著名画家不为过。