唐寅《桃花庵诗图》

一

这里有梅桃的折扇。可别小觑了折扇这物什，它在古代可是标榜炫富的必备品。比如《红楼梦》里，就有大老爷贾赦为了20把扇子巧取豪夺，闹得石头呆子倾家败产的一段公案。

何以至此？除去本身精良的制作技艺，扇面上的文人写画真迹，更是其价值所在。

文人和扇子结缘的典故，可溯源到晋朝：《晋书》记载了王羲之和谢安，为帮助卖扇人，在扇上题字的故事。至此，广开文人题扇之路，后辈一脉相承，纷纷在扇上或写或画，大展才华、尽显风骚。特别是有宋一代造纸业的兴盛，直接推动了折扇的所向披靡。到了明清，扇面艺术进入全盛时期，因为那时的人只要不在扇上舞文弄墨几笔，就不好意思自称读过书。

国家博物馆里有几幅清人所做的梅花扇面：杨晋的《双色梅花图》，余集的《寒梅初绽图》，黄易的《一枝春词意图》，姜壎的《梅花万点图》，钱杜的《仿李流芳江南春信图》和钱慧安的《泛舟访梅图》。

这些梅图风格不一，或红白两枝争奇斗妍，或梅花朵朵布满纸扇，再或高士乘舟寻访盛开在崖间的白梅……其中最有意境者，当推余集的《寒梅初绽图》——

扇面上仅有一株梅，枝桠遒劲、锋芒毕露，衬托着其上几朵梅花傲放得更加尽兴肆意，似要倾其所有来敞开美意，方才不辜生命。梅树周围是大量留白，却并不空洞，相反其中好似隐匿着无限生机。

当这株独梅，以那样一种无畏率意的姿态绽放在默天寂地之间时，她分明是在唤醒，呼唤无数新鲜的美好的欲望呼之跃起，冲破泥土喷薄了出来……因此实际她并不孤单。她的背后，是茫茫大地上的整个春天。

再看国家博物馆里的两幅桃花扇面：恽寿平的《折枝桃花图》和王武的《江南春色图》。说来有趣，虽前者秀美清丽，而后者淳朴天机，但都是用“没骨法”绘就一枝桃花，有异曲同工之妙。

“没骨法”有别于之前以墨笔勾勒轮廓、再行敷色的画技，而是直接以彩笔点染，用于山水和花鸟画。此法最初相传由南朝张僧繇创始，而明清之际的恽寿平则开没骨花鸟画之盛世。

且看恽老爷子笔下的这枝碧桃：细长秀气的桃枝上，花团锦簇，可丝毫不觉富贵流俗。因为那以粉笔点就敷染的瓣瓣花叶，粉如少女的薄面含春，淡淡一片胭脂微酡色；碧若草色遥看近却无，微微一抹莹润绿罗裙。花，或者叶，都无不晶莹轻盈，像了无痕的梦，太过轻柔脱俗了，不似世间所有，随时可能晕染融入空气、随风而逝。