作者：张捷

中国山水画的发展演进是历史沿革的自然规律，历代不同艺术流派、风格语言的产生都不是一蹴而就的，而是借鉴前人的艺术经验，并经过长期的笔墨实 践后逐步形成的传承发展。每一次变革，既与前人有着千丝万缕的联系，又给后人以影响，人们在回望中拓展，循环往复而温故知新，使传统山水画不断地丰富、发 展和完善。在当下多元文化相互交融的时代背景下，作为传统学科建设的中国山水画教学也面临着新的思考与挑战。新颖而有效的教学模式，科学而务实的教学实 践，或对原有的教学大纲进行改良、修正和重构时，传统山水画的笔墨师承和口口相传是否完全可以被取代？实践证明，教学示范和课徒画稿的重要价值和意义已经 成为今天山水画教学中不可或缺的组成部分，也是构成综合教学思考中相辅相成而格局互补的重要手段。

课徒教学的前提在于学院的培养目标和学术宗旨，尤其在学生本科学习阶段，使其在主观上认清优秀传统笔墨的实质，打牢基础，以求继承与创新。同 时，我们也可以通过长期教育实践积累起来的经验来解决山水画教学中出现的种种问题。历史为我们今天的山水画教学提供了极为丰厚的学习资源，中国山水画源远 流长，可以说是文脉最为清晰、体系最为完备的画种。从选择临本、讲解示范、画理画论，到最后的总结评估，都需要有严谨的学风、耐心的指授、思想的传递等齐 头并进的整体教学跟进。正本清源的同时，我们如何在教学中使学生真正体会母体文化的博大精深，并探求传统文化精神本源的深刻知性？如何拓宽教学视野，吸纳 和借鉴一切优秀文化，构建多元有效的山水画教学平台？在精神层面，又以怎样的学术姿态来维护民族文化立场，建立全球艺术格局中的平等话语权？为了解决上述 问题，注重培养美术院校大学生在道德情操、学术品格、艺术精神、笔墨技能等方面素养的全面提升，打造有民族精神和独立人格的自我价值体系显得尤为重要。

中国山水画特有的表意写心的创作思想具备了深刻的人文情愫，借物达意、挥写心象的笔墨语言使艺术的本体精神和创造才情得以驰骋，从而凭借开放心 灵的坦诚姿态与世人对话。笔墨是具有血肉和生命力的东西，因此自觉认知意识下使学习者的笔墨品格得到滋养和提升的那些“模山范水”就具备了特殊的文化含 义。今天，如果我们面对经典艺术图式只是单纯地观望、临摹与维护，而不是入微地体认、交心与对话，就有可能消解传统文化赋予山水画教学的本意而背离了真正 的笔墨精神。

山水画教学无法绕开言传身教的笔墨示范，而示范教学又无法脱离临本、物象以及内心世界创作的渴求，无论临摹、写生、创作，都包含了课徒示范教学 的直观感受下的接纳意义，使山水画教学变得更为直接、生动和鲜活，而非单一抽象的语言表述。传统意义上的课徒画稿本意是让初学者从临摹入手，那些深入浅 出、图文并茂的山水画稿(如《芥子园画谱》)为后来的学习者提供了极为珍贵的教材范本。而在信息广博的今天，大量的画册、文献资料以及仿真复制可以提供给 学习者临摹和借鉴，但课徒画稿的步骤解构、笔墨分析仍然有它特殊的现实意义和指导价值。