当我看到王晓银的一系列的水墨人物和骆驼时，这些人或舞蹈，或静坐，骆驼或写意，或工笔，我便告诉自己，王晓银的骆驼用其多变的形态和更细腻的表现手法区别了吴作人先生的骆驼，当然，也区别了同时代的某些画家。在大面积的没骨画法中，王晓银对黑白灰的理解是透彻的，也许正是这样，他独创的彩墨骆驼才没有了色彩惯有的浮夸和俗气。水墨和彩墨，在我看来，无非是当代对传统的延续或者自我救赎。最让我感动的是，除去了这些娴熟得过分的技法，他的骆驼难是有表情的，细细的的看了一遍他的作品，那些骆驼的表情居然没有一个是雷同的，就那么活生生的站在那里，从另一个时空中抛来轻轻的一瞥，带来王晓银落笔时的气息。王晓银早年在造型上下了很大的功夫，他的人物画造型很到位，但王晓银似乎无心对写实给予给多的关注，而是如哲学家一般，把目光放到了别处。

    我以为，别处，正是产生独特艺术语言的语境。王晓银的语境是区别于传统而又是自己所熟悉的。这种熟悉其实是对生命家园的理解和无声的回馈。因为熟悉，王晓银的艺术语言才能剔除了那些不必要的表述，最终这种语言变成了一种简洁的艺术符号和艺术程式。因为有了去除繁缛之后的简洁，这种抽象的艺术符号在一张张宣纸中逐渐变得经典起来。这种经典让人无从挑刺，像是从骆驼的眼神里读出王晓银的自信。甚至，像是从听到裕固族人口中听到，这就是他们的生命写照。如果持续不断地深入王晓银的艺术语言，就会发现语境的重要。现在我开始认为，正是语境下的动力，才促成王晓银的创作。这些日子，我一直在思考语境和艺术表述的关系。在历史上，不论文学或者艺术，都是需要载体来呈现作者的精神世界。可是历史中的那些文章或者笔墨语言放置于当下，就会发现或多或少的不合时宜。而在当时，作者一定是以为足够经典的。这个问题在今天看来依然有价值，那就是对表现对象的不尽了解。于是，那些不合时宜就成了今日被淘汰的繁缛，从而与经典失之交臂。回过头再去看王晓银的裕固族人物画，像是依然可以感受到100年那些族人的彪悍和朴实。这种彪悍和朴实形成了一种超然的精神指向，凝聚在王晓银的笔端，从此穿透岁月的流转，向现在和未来的裕固人发出由衷的礼赞。