油画是西方土生土长出来的艺术语言，至今仍然是西方人生活的一部分，对我们而言，是外来的特殊“物种”，即便发展了一百多年，也还是很外行。这就像我们参加一个西餐高档宴会，大家对一切服装、礼仪本来就很陌生，即使学习得够深入，也仍然会有异样的感觉。

西方人从小所受的教育、文化上所获得的影响都与油画息息相关，譬如他们博物馆里布满展厅的大师名作，日常生活里面随处可见的油画装饰，还有色彩丰 富、亮丽的自然环境，立体效果强、有厚度的建筑物，都使得他们天然地对油画更敏感。因此，国外的油画家，不管是否知名，都能画得很好。我们到意大利佛罗伦 萨街头、广场上看看，那些当地的画师们，水平都很高，比中国很多专业油画家还要厉害。我们在柬埔寨吴哥窟，也看到过一些街头油画家，水准就完全不可同日而 语了。

中国也一样，外来的油画，始终难以融入到我们的血液中，难以表达得很自然。色彩上，中国人还是习惯从墨分五色出发来看待大千世界；空间感上，也一直 都是散点透视的观察角度，在“看”和“思”上，我们的语言模式跟西方不一样。因此，油画要达到西方人的水平，尤其是出大师，实在太难了。有的中国油画家， 功底也算很好了，但他的作品，一看还是中国式的油画，不是西方人的调子。赵无极几乎是唯一一位被国际艺术界接受的中国油画家，即便如此，西方人仍然认为他 的感觉是东方式的，只不过利用了油画这样一种国际语言。

当然，随着世界一体化的纵深发展，国际化的程度加深，更多的中国人到西方学习，还是有一定“补课”的可能，但要到得心应手的地步，不知还得等多少年。

艺术评论家闻松——色彩和空间感只是技术不足油画最终要看精神高度

虽然中国油画没有西方那么长的历史传统，但油画水平的高低，如果完全以造型、色彩、空间感这些外在的技术性问题上来比较，其实是跑偏了。油画作为一种艺术形态，最后要看的是作品在文化和精神上所达到的高度。

民国年间的油画家，像庞薰琹、常书鸿等到西方留学，还有1949年以后到前苏联留学的油画家，譬如全山石、肖锋等，他们在技法、空间感，乃至色彩的 微妙把握上，几乎可以跟西方和前苏联的油画家相媲美。这说明中国人如果想好好学习，在技术性问题上完全能解决好。特别是古典油画，造型、色彩、空间感，都 是有规律可循的。

现在更重要的问题是，我们为什么要去达到这样的技术高度？难道我们要重现一个西方古典主义的高峰吗？这显然不重要，也没必要。当下，整个世界的文化 氛围改变了，现代性的社会形态改变了，人们对艺术的认识自然要改变。因此，油画的传统技法、表现手段虽然可以继续存在，但作为一种主流艺术形态与社会相结 合，显示其意义，已经成为历史了。这就有如中国传统的文人画，现在某些画家在笔墨上并不比古人差，但再怎么画也不过是复制古人。现代人所见到的风景、我们 的内心世界、我们对文化的体悟都已在改变，艺术也不能不改变。

当然，油画的造型、内在结构关系、色彩关系、体量感，这些基本的要素，仍然是作品的重要支撑。当代油画家不少在色彩、空间感上做得还不太好，确实也是事实，但这始终不应该成为当代中国油画亟需解决的重要问题，不是中国油画应该努力的主要方向。

文化现代性是一个大趋势，中国现在的艺术，无论油画还是其他门类，大多对此认识不够，一味纠结于技术上或主题思想上，只展现其功能化的作用，或者被资本干预控制，这对真正的艺术自律反而是有害的，也是油画界应该摆脱和抵制的。