油画家王华祥——缺陷有迹可循迟早迎刃而解

我认为，强调中国人的色彩、空间感天生不如人家，这种说法貌似专业，其实很荒谬，表现出我们对空间、色彩的无知——只是粗糙地了解绘画的历史，不能够真正进入到空间、色彩的核心地带，探求其起因，由此产生一种误读，且满足于不求甚解。

中国当代油画在色彩、空间感上还有所欠缺，画面比较平面、单薄，的确是事实，地理环境等差异也是事实，中国人对色彩的感觉走向精致、高雅、单色，跟 民族性格有关系，这也不可否认，但这些表象背后，其实有着更深刻的根源。我们都知道，西方古典油画，其实大部分是在室内创作，过去的房子都很阴暗，只有窗 户一个光源。油画的光感、阴影、衬托、明暗，实际上都是一种视觉经验。就整个油画发展来看，从文艺复兴的15世纪到19世纪，这最辉煌的四五百年，那些漂 亮的色彩是创造出来的，而不是从自然界捕捉的。在平面上构架空间感，也是15世纪明暗法、透视学产生后，才产生了决定性影响。另外，过去都是用水、蛋清等 作为稀释剂，当油出现以后，作画速度才可以放慢，干燥时间比较长，这样就有了反复描绘的可能。可见，科学的发展也推动着西方油画的前行。

上世纪80年代，靳尚谊先生倡导新古典主义，把欧洲地道的技法带入中国，出现了超级写实的油画。但中国的油画为何至今仍在空间感、色彩上存在问题？ 这其实跟中国人停留于表面、急于求成的心态有关。我们太难去深入研究一种东西了，更别说前仆后继、一代一代地做下去。我们的画家，常常在到达中级技术层面 后就停滞不前了，被社会、被环境推到别的地方去了，而能坚持下去的画家也缺乏欧洲画家那一种纯粹、执着的形而上的追求。

事实上，无论是油画的色彩还是空间感，都有规律可循。此前，一位画家进入色彩学，通常是通过库尔贝观察、委拉斯凯兹观察等途径去学习，当他们想画出 这种效果时，就会感到气馁，觉得那是别人的文化，深不可测；而我们通过对色彩的研究，已经发现历史上所有绘画色彩背后的规律，也就是色彩秩序。因此可以还 原出印象派、现代派乃至文艺复兴时期油画的种种色彩。只是在具体实践上还没有到达最高峰，但未来几年完全可能出现这样的作品。空间感同样也是一种语言，语 言就有词汇、语法，只要组装合适，自然就会产生空间感。

可见，中国油画家在色彩、空间感上是完全有能力解决的，而且能解决得非常好。