收藏家郭庆祥——中国绘画史上也创造过非凡色彩

色彩、空间，在我看来本身是没有属性的，东西方各有自己的认知和建树。只要路子正，中国画家对色彩的运用、对空间的营造还是很有创造力的。

我们先来大略回顾一下中国的色彩历史：千百年前的敦煌壁画、富丽堂皇的唐三彩、民间图样纹饰的绚丽多彩……都足以证明中国人在色彩运用上并不逊色。 1945年，马蒂斯留下了这样的文字：“意大利文艺复兴之前的画家，特别是东方的画家，把色彩作为一种表达的手段来运用。”直到五代、两宋时期，色彩在中 国绘画中仍占有重要的位置。宋以后，由于文人画的兴起并成为主流，画家们更关注水墨韵味的表现，“墨分五色”其实也是中国绘画在色彩上的巨大贡献。

西方绘画在印象派之前的古典主义时期，其绘画的主流色调偏褐色，我们可以通俗地称之为“酱油色调”，这种用色格局沿用了数百年，而他们的画面颜色真 正丰富而响亮起来也是在印象派绘画出现之后。西方绘画的空间感来自于透视学，这种以人的视觉点为主导的透视关系产生于15世纪后的文艺复兴时期，一直影响 到现在。其实，在画面空间营造上，中国绘画更具有艺术表现性并且更加自由。

油画技术通过传教士传入中国实际上有数百年历史了，但真正系统引入中国也就一百年左右。一百年前的西方正在进行一场现代主义艺术运动，艺术创作突出 艺术个性和艺术表现，倡导艺术语言自身的独立价值。我们知道的如吴大羽、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等都是那时赴欧留学归来的学子，每个人带回来的艺术见解都 不一样。徐悲鸿带回来的就是刚才我所说的“酱油色调”的色彩理论；而吴大羽带回来的是当时最前卫的现代主义艺术思想，所以，他回来之后的色彩创作，林风眠 称之“具有宏伟的创造力”，是“非凡的色彩画家”。今天来看，他作品中的色彩感也是世界一流的。再看吴大羽亲自培养出的学生们，如赵无极、张功慤、吴冠 中、丁天缺等，哪一个作品的色彩不是亮堂堂的？

今天，中国油画存在的问题，倒是跟美术教育有关。我们现在的美术教育体系是从徐悲鸿那条线上发展来的，上世纪50年代以后，又引进了前苏联的写实技 术体系。从此，中国大地的美术创作突出主题性情节，在色彩上主要采用了灰调子，成为了当时主流的画风，并一直影响到今天。可以说，中国现在的油画家大都是 从苏式美术教育培养出来的，各大院校中真正对欧洲印象主义色彩有研究的也找不出几个，对中国古代绘画的色彩运用、空间营造也缺少深入研究，因此才造成了中 国油画一定程度的“贫血”。