春燕 局部     

王霞宙早期山水师承萧俊贤，沉厚雅逸，格法森严。现存作品多为带领学生外出写生画稿，笔墨潇洒，构图多变，有很强的现场感，但独立的山水画创作似不多见，影响较大且最能代表其个人艺术特色与成就的仍为花鸟画。     

画“活本所有，画本所无”，直面生活，以笔墨书写时代精神，王霞宙的探索取得了显著的成就，也为我们带来有益的启示。    

 传统是中国画之本源，但对传统亦应有清醒的、全面的认识。明清文人画传统最大的片面性在于绘画性的缺失，在于对技术性要求的忽视，“寄乐于画”“逸笔草草”“不求形似”“象外之意”，作为一种玩票式的休闲自然无可非议，但若以之作为绘画品评的重要标准，则未免荒唐。在中国画号称“繁荣”的今天，其消极影响也日益突出，当我们面对各类大展中不厌其烦的制作与匠气，感叹写意精神的缺失之时，众多胡涂乱抹、毫无技巧与功力可言的“伪写意”江湖画家正大行其道。通过对形象精谨不苟的深入刻画，通过九朽一罢的精心推敲，通过废画三千的反复锤炼，更重要的，通过深切而真实的生活体验，王霞宙先生的艺术方达到如此的感染力，其个性语言系统的建构，也正筑基于此。今天能如王霞宙先生这样真正深入生活，道法自然，常年奔波于山野以毛笔写生，而不是以数码相机的浮光掠影来获取生活感受与创作素材的画家已为数不多。回顾上世纪五六十年代的中国画，总体上看尽管不无矫饰，不无夸张，不乏政策图解与口号宣传，但其中蕴涵的朝气与热情也显而易见。高超的技巧和真实的情感，是艺术作品得以动人的关键。此其一。