紫藤      

中国画应是开放的，精英性古人可贵。大众性同样不可忽视。一代应有一代之画，刘勰《文心雕龙》有谓：“时运交移，质文代变”，“歌谣文理，与世推移”。随着时代和社会生活的变迁，文化艺术在形式、内容、风格等方面都会发生相应的变化。由神坛走向民间，由封闭走向开放，由遥不可及的高雅走向为大众所接受的世俗，是数千年中国绘画发展的总体趋势，西方艺术也同样经历了一个类似的过程，世俗化、普及化是中国画现代转型的重要标志。当然，具体到1950年代中国画改造那样一个特殊的历史阶段时，固然有社会政治文化环境因素的考量，但此一总的趋势是客观存在的。王霞宙先生及其同时代的优秀画家们，力摒旧文人画之酸腐，打破陈规，贴近现实，在生活中激发创作灵感，彰显主体意识，他们对新题材的开发，对新境界的拓展，对于传统样式向现代语言的转换，有其不可替代的重要意义。他们以其艺术实践推进了中国画从不食人间烟火到直面现实生活、为大众服务的现代转型，从而赋予其与时俱进的新活力。此其二。     

王霞宙先生的一生是艰辛坎坷的，就艺术而言他是成功者，但客观地评价，尚未臻大成，他的创作高峰时期仅有 1960年代上半期短短的几年，其美术史亦由此而奠定。“文革”阻断了他继续上升的势头，若环境允许，天假以年，他本当取得更高的成就。这是其个人的悲剧，也是民族的、时代的悲剧，今天我们回顾王霞宙的人生与艺术，不应仅仅从其绘画中得到启迪，其人生历程也应对我们有所警省，在“文革”千千万万的受难者中，王霞宙先生只是其中的一位，个人命运无法逃避时代的大潮，我们有责任牢记，有责任反思。一个健忘的或因不愿面对伤痕而选择性遗忘的民族是没有希望的。巴金先生告诉我们：“唯有不忘‘过去’，才能做‘未来’的主人。”　　

作者：杨惠东，1968年8月出生，江苏睢宁人。毕业于南京艺术学院，获博士学位。现为天津人民美术出版社主编，《国画家》主编，中国美协中国画艺委会学术秘书，文化部青联美术委员会副主任。 出版有《石涛山水技法解析》《清初四僧绘画》 《蓝瑛》《罗聘》 等专著。作品多次参加国内外各类展览并为数十家公私单位和个人收藏，另在《美术》《美术观察》等重点学术期刊有多篇论文及作品发表。