在这样的艺术诠释下，作品的内涵就不难被中国观众理解了。对于民以食为天的中国来说，粮食是中华民族延续下去的基础，也是最根本的话题。即使在物质极大丰富的今天，这一话题也会成为普通民众的重中之重。站在这件作品面前，每一位中国观众都能引起不小的共鸣。

另一件代表作品是女艺术家尤莉塔•乌伊齐科用毛线织成的《波浪楼》。她在介绍自己的作品时是这样说的：“编织是我创作的作品，这个作品其实是一 个复制品，波兰真的有这样一座楼，那座楼是1970-1973年的时候盖的，大概经历了3年，长度大概850米。那个时期，这座楼就代表现代、高级、地 位。这个作品表达了传统衣食住行与现代化的对比：一般这样的建筑物会有两种不一样的相反的感受。一个是从乡下搬到城市里，我们可以住这么新的、漂亮的房 子，我们当然很高兴，因为这个房子有水有电，什么都有，我们很多年前住在乡下，家里不会有这些东西。大概中国人从胡同搬到高楼的时候也会有差不多的感觉。 然而环境的大改变也让我们失去了自己的空间。密集的居住人口，让人们失去了隐私，失去了自我。这座楼差不多住六千个人，六千个人住在一起会是什么样的感 觉，很不舒服，小朋友出去玩的时候，那个楼有十六个门口，他们想要回家的时候找不到自己住的那个门口，大人偶尔也会有这样的感觉。这么大的楼也是一种乐观 态度的表达方式，因为建筑架盖了这么大的房子，这么多人住在一个房子里，所以也有一个乐观的感觉，我的作品中也有一个比较乐观的感觉。”

从作品中，大部分中国观众能感受到波兰人民的生活发生着翻天覆地的改变。尤莉塔•乌伊齐科以讽刺而略带忧伤的方式回顾了战后波兰现代主义建筑， 这类建筑曾因其脱离现实和非人性化的庞大设计备受质疑。用预制建材建造的大型住宅楼并没有太多的房间，其产生源于那个时期巨大的住房短缺压力，目的在于容 纳尽可能多的居民，为其提供临时居所。乌伊齐科看到了这类建筑的意义，即满足了当时人们迫切的住房需求。

同样，在中国，从改革开放至今的二十几年来也经历了一个翻天覆地的变化过程，城镇化进程加快，人口大迁移，城市里老旧街道悄悄消失，渐渐变为高 耸入云的大厦。人们为了生活放弃以前舒适的生活环境，挤在群租房里，追求所谓的理想，成为“北漂”。而在奋斗的过程里，为了生计、为了生存又逐渐失去了原 本的理想。从作品的侧面，观众们会发现，在快速发展的今天，波兰与中国是如此的相像。

所以，纵观展览全貌，我们能体会到这个国家，这个民族有着和中国一样的经历、追求和生活状态。从艺术作品的表现内涵看，波兰的艺术家也和中国的 艺术家一样有相同的关注点。这个展览是波兰艺术家与中国观众心与心的交流，艺术家以自己的生命、情感和智慧创造的作品是有温度的，这一次展览就是带着这样 的温度走进中国美术馆，相信会传递给所有的中国观众。

来源：《文物天地》2015年7月刊