乾隆走眼真迹流落民间

大概在距今约三百年前的某一天，北京皇宫里的乾隆皇帝收到了两幅臣子进献的古画。这两幅画题材一样，都是山川行旅；作者一样，都号称是北宋 山水画大宗师范宽的真迹；甚至连画面也一模一样：一座气势雄浑的大山居中而立，一道瀑布飞流直下，一支驴队穿行在山林之间，远山近水扑面而来，不愧是名家 手笔。唯一略有不同的，是笔法风格，一幅略显古朴，一幅略显清丽。这两幅画明显不是同一个人画的，那究竟谁真谁假呢？乾隆皇帝是个小资，最喜欢有点小清新 的感觉，于是他大笔一挥，把笔法清丽的那幅定为真迹神品，然后在画面上各种盖印题诗，留下“乾隆到此一游”的痕迹，无端破坏了画面的和谐。另一幅既然是假 货，那么只能列为次等，免去了被乾隆题诗黥面的酷刑， 放入库房，从此无人问津。

以前的各种电视剧里，经常会说乾隆喜欢不懂装懂，总爱拿赝品当宝贝，这是有历史依据的。时至今日，那幅被乾隆钦定的真迹已经被戳破了画皮， 是清朝初年仿造的赝品，而另一幅所谓的假货则是货真价实的北宋范宽亲笔，它就是台北故宫天字第一号的镇馆之宝，中国山水画第一名作：溪山行旅图。

其实乾隆分辨不出真假，并不能完全归咎于他水平不够，在几百年前，没有一个科学系统的古物鉴别方法，正因为没有办法，所以才只能跟着感觉 走。由于鉴定困难，中国的书画自古以来就是假货泛滥的重灾区，历朝名家带头伪造，其他人就更不用说了。乾隆收藏的东晋王献之“中秋帖”是北宋米芾的伪作， 明代沈周上午画一幅画，下午市面上就能出现仿品，现在两岸故宫收藏的宋元高古画，十幅能有八九幅都是后代的仿品，宋代特别是北宋的东西，真是少之又少。范 宽是山水画的一代宗师，北宋时评就说他“本朝自无人出其右”，历朝模仿范宽者不计其数。而且中国有个传统，就是大量无名氏的画作到了后代都会被奉为名家作 品，这个风气早在隋唐就已有之，到了宋代有个谚语，说“牛即戴嵩、马即韩干”，意思是说只要是古代的牛马画，一定号称是宗师的作品。这种“大胆命名”的传 统让台北故宫有了12幅范宽的作品，画风笔法各自不同，明显不是同一个人画的。要是算上大陆的收藏，估计传世范宽的要有几十幅作品，这些作品里颇有一些经 典之作，好比说天津博物院藏《雪景寒林图》，台北故宫藏《临流独坐图》和《秋林飞瀑图》等，然而这些都是后世题名的作品，范宽亲笔的真迹，只有《溪山行旅 图》一幅。

真品就是真品，真金不怕火炼。近代第一个意识到溪山行旅图价值的是徐悲鸿，他直接把溪山行旅图认定为故宫第一国宝，说此图“大气磅礴、沉雄 高古”，是“吾所最倾倒者”。徐悲鸿是中国近代美术史上的第一人，他从艺术的角度发现了这幅画的不同寻常之处。有了徐悲鸿如此至高赞誉，这幅画无论是去到 台湾还是留在大陆，都不可能默默无闻了。

发现溪山行旅图文物价值的，是台北故宫的副院长李霖灿，他是李苦禅的入室弟子，精通国画之道。李霖灿最喜欢临摹溪山行旅图，他把画面分成无 数小格，细细研究画家的笔法，结果在1958年的8月5日，无意间发现了作者的签名，从而证明了这幅画确实是北宋巨匠的作品。他在回忆录中这样写道：“忽 然一道光线射过来，在那一群行旅人物之后，夹在树木之间，范宽二字名款赫然呈现”。在画中隐藏小字签名，是北宋画家的惯例。崔白的《双喜图》、郭熙的《早 春图》、李唐的《松风万壑图》等名作上都有小字签名，只是像范宽这么难找的签名还真不多见，至于那幅伪作，当然是不会有什么签名的。