《饮食男女》纸本设色68×138cm 2007年

有这么高人气当时做梦都没想到

李津的选择在最初十年甚至二十年的时间里，不太被认同，“从上世纪90年代到2000年，我是沉寂的，甚至我自己都开始怀疑了”。那会儿，大型的有关水墨探新的展览、水墨人集体关心的题材，李津都持拒绝的态度，“我肯定也痛苦过，也怀疑过，但其实自己放弃了也就是重拾了；每个领域都不会再找我的时候，我只能自己玩了”。

但他庆幸的是，自己还热爱绘画，“这是最后衡量一个艺术家的标尺，什么理由都没了，即使没钱买纸了，还要拿着棍子在地上画，这是艺术的需要”。在公园里看老人们用毛笔蘸水在地上写字时，他很感慨，“我觉得这个过程特别牛，这是他们真想写字，写字是他们生活的一部分，他们把内心的需求放在第一位”。

李津感觉自己火了的时候是在2000年以后，“租住的小地方换成了大的工作室，从只能请得起3个人吃饭到可以请33个人吃饭”，这种急速的变化，李津都觉得有些意外，“我今天有这么大的人气，在当时做梦都没有想到。”

李津自比“良导体”，周遭环境的变化也会直接投射在他的作品上。“早一点的东西要不画我的三口之家，要不画我在北京胡同的小院，多是一个胡同里的产物；到了2002年，我租了大空间，从那儿以后，画面上的人开始渐多，开始丰盛起来”。李津笑说，“从我的作品变化，还能看出我住房面积的变化”。

破局

回溯三十年宣告破局的时候到了

最开始，喜欢李津作品的藏家大多都是外国人，“中国人买我画的时候，已经很靠后了”。李津清楚地意识到，这部分中国藏家中，真正懂他的人也不是太多，“做生意的人挺多的”。其中不少附和“李津作品好”的人，还不乏那种“不敢说看不懂的，他怕人笑话他”。李津很享受这种“强势审美”带来的快感，“或许作品一开始让他特别不舒服，但后来慢慢习惯，作为一个艺术家来讲，这是一件特别有成就感的事情”。

至于即将开幕的这个展览，李津的初衷是希望喜欢他作品的观众可以看到一个“变化的李津”。“因为我还算是厚道人，总觉得大家对我的热情不是平白无故的，也知道大家在想什么、可能喜欢什么，不过这种回馈社会的心理时间长了，我的艺术就会有很多妥协”。

李津不想一成不变，“如果停留了，那就不是李津了，当自己的身体、周边的环境都变的时候，艺术不可能不变化，如果不画与你状态所匹配的东西，这样的作品一定苍白，所以我要找一个新的方式”。他想通过这个展览来“破局”，“如果被赞扬声和认可包围起来了的话，会带来很多的问题，包括斗志、自己的自由度，所以我打算用这个展览向大家有个交代”。

破局之后要怎么走？李津没有直接回答，“得用作品来说话”。不过，去年的一趟青城山之行，所画就的一些作品或许能找到些苗头。那种非常具有出世感的纯水墨，跟往日闹哄哄的画面形成了巨大的反差，“通过青城山那批作品，至少我找着自己内心的东西了，在我内心里头，真正藏在最底下的其实是孤单”。

京华时报记者易小燕