纹推潮涌 技道合一 传统织染绣文化初识

中国是最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家，中国人最早使用丝纤维，并以其卓越才能织造出令人叹绝的丝织品。“织文者，织而有文，锦绮之属也，以非一色，故以‘织文’总之”，织文即丝织品上多色的花纹。睿智的先民凭借一双勤劳的手，在织机和经纬间穿梭，经营衣冠王国。手借织机演绎了几千年中国传统织染绣文化大戏，纹推潮涌，多姿多彩，值得今人温习、传承。

指间经纬——曾经的辉煌

纹与道是统一的，对器的追求累积效应便是技艺，艺术品就是技艺落地的显像，纹引织艺，技道合一。从商周时期几何纹单层提花织物，到战国时期的辫针绣，尽管能绣出龙、凤、花卉等纹样，但还只是针法的变幻，属工巧范畴。汉代受织法、绣法和染法的影响，纹样更加丰富，出现了云气纹、茱萸纹、鸟兽纹等，到唐代随着锦、绮、罗和纱的使用，出现了斜纹组织和纬线显花技术，纹样进一步丰富，创造了团窠花等。特别是初唐盛行“章彩奇丽”的陵阳公样，题材多系禽兽，对称式构图，由于联珠、团窠、缠枝等复杂纹样的使用，打破了秦汉的传统图案程式，为盛唐风格的形成奠定了基础。两宋时期丝绸生产重心南移，纹样花鸟和几何图案已成主导。元代管道升以画入绣，突破宋绣止乎平面的局限，为江南民间刺绣吹拂一缕新风，是明代顾绣辉煌的前奏曲。

由清代刺绣工艺家丁佩撰写的《绣谱》夙享盛誉，曾让多少绣品爱好者痴迷。丁佩描绘的女红不但要具备刺、缝、贴、织、绣、染、印等家庭技艺，还要有不寻常的针外功夫，通晓诗书画印，具备脱俗不群的内在涵养。为丰富论据，作者还在绘画与刺绣的联系比较中引入文学，体现了作者的丰厚学养。同时作者仿照诗品、画品之说，把刺绣也分为五等，从纯粹的美学角度观照刺绣这一传统技艺。苏绣的另一代表人物沈寿将造型艺术融入刺绣，从油画、摄影、水彩、版画和素描中汲取营养，作品一扫匠气和闺阁气，显现文人画气息，其作颇得慈禧青睐，其刺绣作品还在国际博览会上获大奖，根据其口述而成的《雪宦绣谱》，记载了其师承顾绣创新仿真绣法的体会，是缪氏、韩希孟和顾兰玉等一批女红刺绣大师经验和智慧的累积，弥足珍贵。

单一沉静与五彩斑斓交替，平纹斜纹和缎纹交织，体现中国人温润、细腻、热情的性格，也形成了织染绣技艺清晰的审美发展脉络。作坊里不仅有织工巧匠，亦有艺人名媛;织艺中不仅有生活，更有沉甸甸的文化。几千年来，纹饰以其与织染绣传统文化相通的各个方面，连缀起无数与中国诗、书、画等历史文化有关的片段，无论是繁荣还是式微，纹饰或繁或简，既有礼制约束，又有个性张扬，引领传统审美趋向数千年，绵亘至今。