9月25日，达利的大批杰作在上海外滩18号集中展出。

其一，整个展览设定了很多个不同的主题，主题与主题之间的界限不明，逻辑不明确。其二，很多没有题材和内容关联度的雕塑作品被归纳在同一个区域，摆放在同一个雕塑基座上，中间还不知所云地被挤进去一个醒目的红唇沙发。其三，展墙上的画作，密密匝匝，画作与画作之间根本空隙不够，有的一面展墙上同时放置两排甚至三排。其四，由于同一个区域内作品太多，所以导致作品与作品互相干扰，互相打架。观众无法静心专注地去欣赏一件作品，目之所及总会被或远或近或旁边的作品所影响。因此，展示效果十分混乱，如果谁想在“疯狂达利艺术展”中拍摄几张理想的观展照片，那是一件挑战性很大的事。

有人会说，K11相比于外滩十八号，层高更低，还位于地下，不通风，展示效果也不理想，“印象派大师·莫奈特展”不照样取得了成功？我想说，这一方面说明了市场的巨大需求，另一方面也是基于观众一定的膜拜和盲目从众的心理，以及很多的偶然因素。然而当一个行业或市场越来越成熟和趋向理性的时候，想要主办一场成功的高端艺术特展，除了艺术大师本身的社会知晓度和影响力之外，更多的将依靠展览的创意和展示的效果这两大更为本质关键的因素。因为说到底，观众有选择观看的权利，也有选择不看的权利。而决定他们观看还是不观看，除了内容，就是效果。所以内容的同质化竞争，展示效果的混乱无序，对于这个行业来说都是致命伤。

因此，高端艺术特展既是一个充满活力和潜力的行业，也是一个相对稚嫩、鱼龙混杂、良莠不齐的市场，还是一个监管不力、规则不全的领域，需要政府、民营资本、专业人士、媒体、广大观众等方方面面的共同关心与努力，才能朝着更为健康和良性的方向发展。

（高剑平 澎湃资料 作者系上海油雕院美术馆副馆长）