作为在工笔画坛卓有成就的艺术家，从“三矾九染”、“勾勒填色”的成熟观念与技法转而为水墨写意的笔情墨趣的追寻与实践，并不是件容易的事情，其间的跨度是很大的，也是难以把握的。它牵涉到观念的更新、笔墨的迥异、传承的有别，这也是大多工笔画家难以在写意领域取得成效的关键所在。至此，深知其难的张爱惠开始回到画室书斋，读书、读诗、读史、读论，走进古老的传统文化，走进五光十色的华夏文明；她开始研究传统的过程，解读历代巨匠大师的作品，不仅于人物，更对传统山水、花鸟用功尤深，从中体验文人画笔墨的真谛、写意的精神，探究“书画同源”理法、“骨法用笔”的理会、“水晕墨彰”的理趣。

作为一种视觉艺术，任何绘画都表现为一定的形态，没有形态就没有绘画。张爱惠的古典人物画的形态，属于以线造型的水墨写意范畴。从笔墨语言上看，她推崇以书入画、书法用笔的文人传统，以达到一波三折、起伏跌宕与生动飘逸的韵致。多勾少皴的用笔，简约、果断、泼辣，灵活流畅，刚柔并用，起承转合、抑扬顿挫，常在以线为骨的粗细、浓淡、曲直、疏密、燥润、虚实的变化中措意奇特，一挥而就，使线的美感具有多样性与丰富性，或如行云流水，或似铁骑突出，同时不乏强烈的大块墨韵点厾其间，使画面形成线与面、黑与白的强烈对比，强调了自然与心里空间，充分展示水墨自身的奇妙与魅力。