学术与艺术之关系是书法研究与创作的基本问题，只有理顺其中的关系，学术与艺术方可相得益彰。南沙先生于此有深入思考。他在《箪庐呓语》谓：“书法是艺术的，也是学术的。学术需要艺术的感受，艺术需要学术的思考。”所谓艺术的感受是指学术需要灵感，所谓学术的思考则是指艺术需要理性。因此南沙治书学之方法，往往是从书法史学的角度出发，考察一时代之文化背景以及书家交游范围，而非仅仅计较于作品之表面特征。他对现代书法流派以及风格特征也放在史学的脉络中加以考察，并确立比较准确的定位。以此法治学，必能了然当代书学于历史中处于何种地位，也必能洞察“我”之与书史中处于何种地位。其合理性与科学性自不待言。

南沙先生极其注重艺术创作的个性，因此他主张艺术家的思想是独立的、自由的。他在《艺术家的权利》一文中论道：“艺术家的思想是自由的。正是因为这种自由，他们才具有独特的个性，才会产生富于个性的作品。”“艺术家对艺术的认识，既反映艺术家本身的认知能力，又会不时地打上时代的烙印。他们有时无可奈何地为权力者唱着赞歌，抑或心甘情愿地作为权力的附庸。这不是没有思想，而是思想里落下了尘埃。”“艺术家对艺术有着不可剥夺的权利，这就是自由和尊严。”如陈寅恪先生所言：“士之读书治学，在脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。不自由，毋宁死。”学术如此，艺术更是如此。艺术具有自身的规律与法则，而对于艺术的追求需要精神与心灵的高度自由，需要“心游万仞”的自由，需要扶摇直上九万里的自由，这是艺术创作的前提，也是艺术思想的前提。