王 悲 秋 简 历

王悲秋名王珪，号夷则、一画学童，1963 年 1 月 26 日生于天津，现为天津画院专业画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国海洋画研究院院委、天津市政协书画研究会理事。

悲秋三岁涂鸦，酷爱绘画。少时对中国画的山水、花鸟、人物、走兽进行过系统学习，尤钟情山水画。青年时期的悲秋非常痴迷中国传统绘画，他首先进入北京、天津等各大博物馆，以历代名家的真迹为师。白天一丝不苟地临摹原作，晚上认真揣摩先辈的用笔用墨，如饥似渴的汲取其画作中的精髓，慢慢地对笔墨表达形象有了深层次的理解。在长期与古人的对话中，渐悟中国绘画之真谛，先求古人之技，再达古人之心，大量地临摹使他的笔墨技巧日臻完善。具备一定的笔墨蒙养之后，悲秋便不满足于单纯的师法古人。为使画作有所突破，自 80 年代末，开始“师法自然”之旅。他入深山、攀巨壑、涉大川，与峰岭交心，向自然问道，先后跋涉国内 20 多个省市自治区的 50 余座名山大川。与此同时，他追随着古人绘画遗迹，认真研究南宗与北宗绘画的区别，深究其笔法演变过程，然后对照自然不断总结感悟。经过长期与丘壑面对面的写生，悲秋总结出许多笔墨技法，用以表现不同地域的山川地貌。为描写丹霞地貌特有的岩体，他自创了“叠脐皴”；为表现华山大块岩石上的植被，自创了“苔披皴”；为再现秦岭深处的岩崖峭壁，自创了“流痕斫骨皴”等。

2003 年，为了探索中国画表现大海的笔墨技法，悲秋远赴澳大利亚的悉尼海岸进行写生。南太平洋的碧海蓝天令他心潮澎湃。为描写波澜起伏的海浪，他创造了“豆虫皴”及“滚拖皴”等皴法，用中国画特有的笔墨语言，再现瞬息万变的大海。悲秋坚持写生数十年，不怕山高路险，不惧严寒酷暑，餐风饮露，与峰岭交心，与瀑溪对话。将自然之魂、山川之灵注入笔端，创作出许多具有时代气息的巨幅山川大壑。悲秋倾其一生追求的艺术事业，一是坚守中国优秀的传统绘画的精神，二是用自己手中的画笔再现祖国壮丽的山河。