记者：前人在紫砂花货领域都只是处于不断模仿并继承之上，而到了蒋大师，为何能够到达一个前所未有的高度？

许艳：蒋蓉年青的时候就感悟到，艺术成就并非一味仿真。一丝不苟地写实临摹只能出工匠，惟有创造才是艺术，才能成气候，才有出路。紫砂艺人仅仅停留在模仿阶段，即使技艺精湛，也不过是工匠，要成为紫砂工艺大师，必须走创新之路，艺术的生命在于创造。

所以蒋蓉在1956年进入紫砂工艺厂后，把主要的精力放在了创作新品，培养新人方面。许多创作的精品被周总理作为国礼赠送外宾。

记者：人们评价说，蒋蓉已经把自己的生命完全融入她的创作中。蒋蓉的创作不只是简单的为了创作而创作，创作变成了一种感情抒发和内心流露了。

许艳：是的，这是一种很高的境界了。 她的紫砂艺术品使人们忘却了紫砂材质作为泥巴的本来属性。

她要么沉稳，活跃起来呢又像个孩子。

她这个人真是一点城府也没有的，非常透明，很童真。 或许正是这样简单的心境才使得她能够真正的融入到紫砂创作中。生活是她创作的源泉，机灵的松鼠、飞舞的蝴蝶；甜美的枇杷、水灵的红菱、荸荠，大自然的一花一叶、一虫一鸟都引起了她浓厚的创作兴趣，都被她交织进五光十色的创作意境之中，最后都 成为了一件件精美的工艺品

记者：蒋蓉大师是怎样走上了紫砂之路的呢？

蒋艺华： 首先是家传的原因，我的外公以及叔公蒋燕亭都是清末民国时期非常优秀的紫砂艺人。第二呢应该说是一种天赋了，是老天的安排，也是一种缘分吧。11岁的时候，通过那双灵巧的手，拍、打、捏、旋、括、磨，一只壶坯便被她拍打括制了出来。一团紫砂泥会变成坚强的犀牛，变成活泼的小猴小兔，变成蟋蟀、蝈蝈、土狗，活灵活现。

记者：哪些人和经历对她的制壶生涯产生了影响？

蒋艺华： 我记得母亲经常提起她的伯父蒋燕亭。当初能去上海，也是因为伯父

蒋燕亭。有一次她的父亲去上海看望专门制作仿古紫砂的伯父蒋燕亭，带去了她设计制作的两件作品，伯父蒋燕亭的老板看了又看，惊喜这个小姑娘有天分，立刻要她到上海店里帮忙。

到了上海，她与伯父蒋燕亭一起学习仿制传统紫砂名家的作品。在精通传统紫砂工艺的伯父蒋燕亭的指导下，她对紫砂陶艺的传统技法有了深刻的认识，

技法精湛，仿制的作品几可乱真，获得了行家的好评。

在母亲的艺术生涯中，上海那段经历应该是一个比较重要的转折点。

记者：花器制作造型创意很关键。好的造型来源于好的创作，好的创作基础源于对生活细节的观察和研究，蒋大师是如何关注生活中的一草一木的呢？

蒋艺华：生活中的一草一木总牵动着她，激荡着她的心胸，也充实着她的世

界。她不爱逛街，不喜欢一般女人那样的家长里短，也不看重市井炊烟里的寻常生活。偏偏就是喜欢那些旁人不太注意的闲花小草，甚至小螺蛳、小虫子，好像不需要刻意去寻找题材，天生有一种与大自然息息相通的感情，正因为如此，才能在造型世界 取得如此高的成就。

记者：1983年春天，中央工艺美术学院来宜兴主办陶瓷造型培训班，蒋蓉以65岁高龄成为该班年龄最大的学员。她为何还要参加这样的培训班呢？

蒋艺华 ：母亲艺高而德望，但从不居功自傲，在交往中，人们都敬慕她的作品和为人。1983年春天，中央工艺美术学院来宜兴主办陶瓷造型培训班，这个不脱产的培训班每天晚上上课，开班第一天晚上，她第一个早早来到教室，安静地坐在自己的座位上，就像一个虔诚的小学生。每天晚上把功课带回家，在灯下看书做笔 记，到半夜还不睡。她说，人老了，课堂上讲的东西记不住，传统的老艺人只有实践，缺乏理论，眼界不免狭窄，怎么能创新呢？这些课程安排得真好，学和不学，真是不一样的。