有了深层次的感悟后，他把写生作为取景的必备，并将西方艺术与中国传统艺术有机地结合起来，在自然和人文环境中取其美、表现美、张扬美，在物我两忘的 境界里辛勤耕耘。靳军认为，乡土离大地最近，植根乡土就是植根大地。况且，大地是人类的源泉，油画创作不能忽略乡土。于是，他感性地体验乡土，捕捉其中的 细节和变化。每当那些踏着疾风回家的牛羊被暮色笼罩或一群鸟儿掠过草原上空时，他都能联想到、悟出那种飞动的魅力和生命中所蕴含的浩荡不羁的气魄。在自然 法则和心灵的自由之间，感悟就是心中之象，画笔就是沟通的桥梁。大自然的陶冶使他淡泊名利，远离浮躁，坚持洋为中用，把油画和民族的审美习俗紧密结合，回 归自然，回归乡土，不触及繁华的市井，名人的风骚，美女的顾盼，使自己不断地汲取中外文化的修养，成为追求传播真善美的使者。去西藏，他记住了雪顿节、花 灯节、白马节、女儿节……，领略了藏民全部家当随身带的潇洒；去云南，他知道了不同民族的风俗和习惯，领略了西双版纳的泼水节，感悟了丽江古城的喧嚣和宁 静，在广西，他信步在广袤的乡村，采集自在、自为、自主、本源和自治的本土之貌，挖掘民族之魂。总之，他通过本真的挖掘，实现穷变态于笔端，合情调于布上 的创作追求。通过所行、所感和所悟，将各民族的原生态，不加修饰地物化，以弘扬中华文化的底蕴。
  靳军的画风，既承传西方古典绘画的语言传统，又接受东方文明的洗礼。主基调是写实，辅之用意境诠释主题，用感观得悟思想，用画外音补白拓展，用艺术手 法和艺术语言获得美的感受，达到美化净化心灵的目的。孜孜以求中，他以取法乎上的临摹和博采众家的兼收，不受新潮艺术的影响，坚守自己的艺术观，并在遵循 传统，推陈出新的道路上耕耘，形成了自己的艺术风格。比如女性和人体，他以“朦胧的重彩”形式向人们展示了人性的本质和不可穷尽性。人们常说，油画作品在 于耐看。靳军则认为，这种耐看被赋予了生命元素，是布质的活体，而不是技艺简单炫耀所致。记得有一本书叫《文心雕龙》，其实绘画也需要雕“龙”。最起码要 三雕：一是用心，就是要有强烈的兴趣、欲望，使作品天然、本能、没有功利性；二是用情，就是除去丑陋的因素，使作品凝练带有较高审美价值的情感晶体；三是 用意，就是将具象升华为高度、精神和思想，使作品内涵趣深、趣清。