周天黎30岁时写的《感怀》诗云：“女娲补天所剩水，一滴融成千年泪。不羡九霄锦绣地，为缘人间苦轮回。”（见《为思而在——中国画魂周天黎》一书）踏过山几重、趟过水几重，任凭烈日和狂风，只为心中一个艺术的梦，现已两鬓如霜。这首小诗道出了她的坎坷人生和韧性强健的人文艺术之路。周天黎虽然极具艺术天赋，但也像其他取得卓越成就的艺术家一样，经过了大量的学习和艰苦的艺术探索之路，她在求知中砥砺品性，在省悟中拓宽心胸。她的审美理念也是由自己审美经验的逐渐积累和归纳所形成的，她从小接受传统中国画的教育，并在一众大家的指导下很快登堂入室，又在热爱考古学中勤读了一系列古典著作，曾在中国传统文化海洋的纵深处遨游。周天黎认为：“中国自《尚书·尧典》提出‘诗言志’，实际上包括了中国传统文化中对人文艺术精神的深刻理解。班固《汉书·艺文志》、刘安《淮南子》、曹植《典论·论文》、肖统《昭明文选》、刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、欧阳修《六一诗话》、王若虚《滹南诗话》、袁枚《随园诗话》、严羽《沧浪诗话》等，在道尽作诗填词的奥妙中，都包含着‘诗言志’的人文求索。不充分认识理解这一点，就无法懂得中国传统文化中的精髓。”

周天黎早年曾留学英伦，研究欧洲各画派艺术风格。这使得她对于西方现代艺术的变革具有异常敏锐的触觉，也直接影响了她融汇中西的美学理念。她既关注中西艺术嬗变进程，也关注中西哲学发展方向，养成了其深厚的人文积淀和对艺术问题的哲思，她是地道的中国文化的代表并把握住了中西融合的学术深度、学理路径和成功点。上述两方面的腹笥丰盈，使她站在一个更高的层次上审视东西方艺术的不同，并从中汲取精华为我所用。她的创作是建立在对于东西方艺术差异的深刻理解上，并运用娴熟的技巧来将二者进行某种程度的融汇，合石涛所言“我之为我，自有我在”。坦白讲，就东西方审美理念的理解上，周天黎的境界其实早已在“灵魂的感受通过心灵传达”中，超越了勤学苦练所能达到的范畴，她所彰显的是自己卓越的天马行空的艺术天分，是穿云破雾、浪漫想象的命定抉择，是新的艺术思想怦然爆发，是孜孜不倦的创作热忱激发出杰出画作的诞生！

西泠印社出版社推出大型研究性画集《周天黎中国绘画艺术研究》

周天黎：中国美术不应再被恶俗文化侵蚀，要彰显传统的伟大与时代精神

百年西泠，翰墨春秋，文化重镇，凝结着中国书、画、印的人文真气。创立于清光绪三十年（1904）的西泠印社，是我国现存历史最悠久的文人社团。最近，西泠印社出版社推出大型研究性画集《周天黎中国绘画艺术研究》，由三位治学严谨著称的美术史论家范景中任主编，邓福星、曹意强担纲学术主持，有吴作人、饶宗颐两位前辈老宿题词褒扬。而画册中百余幅摆脱了物象的师心之作，以意造型、突破窠臼，开阔恢弘，郁勃纵横，意趣之美，意境之高，犹如强光烛照。

周天黎的画，要慢慢读，越往深里去，从一帧帧漫溢智慧与哲思的画卷中，可以深切地体会到这位名满两岸四地的艺术家灵的坦露，心的独唱，对美的追求和精神的探索，以及爱与恨的缠绕、生与死的界限、生命火花的热烈碰撞、生命价值的有力诠释，以及对于人类生存环境的忧思。又可细细品味犹如雪山上流淌的甘冽清泉，沁人心扉。

优秀的艺术作品需要具有丰富的文化含量、给社会带去思想的启迪和精神的享受。在中国当代美术史中，周天黎称得上是人文艺术的标杆性人物，她智索承继，博观约取，登高一跃于“我自用我法、我法写我心”，以自己不同俗流的美学理念在诸多当代名家中脱颖而出，艺术风格卓尔不凡。她是那种极少数心灵深处对高尚的、理想主义的、精神化的东西怀有虔诚与敬畏，长期在人文艺术创作之路上孜孜耕耘的艺术家。