艺术关乎技术，但它是高于技术或技巧的心灵、思想与精神的创造。周天黎触摸良知、仰望星空，探求天理人道，她的文化艺术理念触角所及，不是生存意义上的世故圆融及对判断、责任、追问的逃避，以及把艺术作为个人利益阶梯进级而失却了对社会和人生的价值关怀，而是在传统与当代、理想与险峻、沉郁与世俗之间纵横，以自己的灵性、道义和才思为强大支点，累积着中国绘画的人文厚重。她在自己的画作和文思里放牧着她美好而刚强的灵魂，究览艺术的旨归中，敢于横刀立马，一剑飘尘，劲显锋芒之思。

周天黎说：“真正的艺术家都是灵心善感之徒，再天才的艺术家也是时代之子，无法不受时代风云的影响，更需听从时代的呼唤。这是—个风云际会的时代，中国绘画正处在创新与发展的节点上，可是中国美术界整体上在学术命题、学术思想上显得贫乏或平庸，蹉跎中甚至丢失了思想和哲学，被恶俗的文化侵蚀。思想决定行动，格局决定结局，这方面亟待改善加强。艺术观点上各种看法有水平的阐述及各自坚持并不是坏事。我认为有度地吸收其它画种，包括西方艺术的一些长处，都无可厚非，但不能只局限在以‘术’求‘术’和以‘形’求‘形’的狭隘思维中，而是批判性地利用他人的优点，是在深厚中国传统文化底蕴之上的一种智慧性‘壮大自我’的有益吸纳。对艺术可以有偏爱，但不宜有偏见，任何错谬自虐逻辑都有碍艺术的进步；任何有益于人类社会进步发展，只要是正道、正能量的，不同艺术形式都可以自由发展。”

人类社会的发展推动着艺术思潮与审美取向的变革，把这种情感体验和独特的审美感受贯注到作品中，从而反映出这个时代的审美趋势和方向，这就是绘画作品的时代性。时代性实际上是艺术作品反映一定社会时代精神的烙印和标志。为此，能在艺术史上踏石留印的艺术家，大多是用艺术表现当代情感的积极探索者和推动者。《周天黎中国绘画艺术研究》作品中所呈现的面貌，具有以中为体，引西润中，传统与现代、艺术与生活的新时代特征，可以十分清楚地看到周天黎从传统内转换出来的艺术轨迹、推动中国画向前发展的不懈努力和在继承与创新关系上的可喜建树。她是一位用现代人的审美情趣整合传统花鸟画并注入丰沛创作活力的艺术家，大色彩、大块面、大线条、大起伏、大冲撞、大构思的交错中，韵律节奏如铁板铜琶，又在层次氤氲中融入书法用笔美感，多重蘗变里尽情发挥色墨效能，丰富视觉表现，此种独特的艺术技巧，特别适合挥写牵动当代人情思的生命情怀。

在艺术作品的创作中，要使作品充满正气，充满正能量，就必须提高作品的精神境界，但只有作者自身的精神境界提高后，作品的艺术境界才会提高。许多热爱艺术的人早就将周天黎的作品视为艺术的珍品并予以收藏，倘若用一个词句概括周天黎作品的艺术风格，那就是从传统中脱颖而来的“浩然正气、新意迭出”。周天黎曾题诗曰：“面对死神曾昂首，—纸丹青苍海笑。不期泪洒长江潮，多少柔情涌碧霄！”创作情绪上，她总是让心灵与自然界形象相互深深浸透，将自己的人生观和宇宙观寄寓于物象之中。

如荷花是画家们普遍性的题材，但看周天黎的荷花画作《六月荷华立中庭》，它撇开了常以工笔或大写意来表现荷花清雅、离尘不染的传统手法及意境；它撇开了“江南可采莲，莲叶何田田”的田园趣味；它撇开了“荷叶罗裙—色裁，芙蓉向脸两边开”的文人浪漫；而是选用浓墨重彩来表现荷花“风雨苍黄水翻波”中的淡定自如；对抗滚滚红尘时的孤傲昂立；污浊混沌环境里的高洁操守；尽情向世人展示她自身的尊严和—种热血浇灌下才能产生的奇异刚烈之美！画中荷叶用长排斜拉或垂直的强烈现代形式感造型，阔笔恣肆荡扫，渗透、弥漫、涩动、凝结中欹侧错落，细节纷呈，色墨饱蓄，挺拔舒展，壁垒森严，拙朴中却现灵动，强悍之势力透纸背，充满情趣中蕴含坚如铁盾的凛然。花杆简直峻峭，线条刚劲，花朵却用笔线快速勾形立廓，染以大红，法度严谨，摒弃藻饰，宝座高悬，苍茫化境，逸韵超绝中有—种不可忽视的高贵，有—种庄严的仪式感，雍容荷华蓦然惊艳，艳之铿锵！磅礴的浩然正气和强烈的人文感知在整幅画中盘旋激荡，场景经典，文化承载饱满，诗意回想空间巨大，融入画家几十年的经历、思想、情感，高格奇崛的笔墨结构里，生命在灵魂的诉说中伸展，具有中国美学的最高指向。既契合了《历代名画记》所载唐代大画家张躁之名言：“外师造化，中得心源”，也符合五代画家荆浩《笔法记》提出的中国画“神、妙、奇、巧”的品评观，以实实在在的经典性作品印证谢赫所著的、中国最古绘画论著《古画品录》里“穷理尽性，事绝言象”之绘画最高境界，和近现代大学者陈衡恪论画所说共鸣神会：“文人作画，知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”