罗一平 画似冰壶见底清 45cm×36cm 2015年

2、密·光

罗一平的树林画的很密，构图也满，杂乱的树木充盈画面，富有很强的张力与气势。罗一平说：“这些杂树长在深山密林中，没有经过人工修剪，自然生长，看似杂乱无章但具有勃勃生命力。”中央美术学院教授薛永年说：他的林子画得很好，林木茂盛，有纵深感，小径通幽，树干从里面伸出来，茂密中通透又有光感，有他乍自已的一套办法，这是他的特点，让人的精神可以到里面去游想。”

他注重空间感，但这种空间感不是三度空间的深度感，而是让观者透过密林去想象的心理深度和情感深度。他善于布光，让树林里有光透出，他不像李可染多用逆光，他把中国画散点透视的方法来布光，光于密林中透出，在树的枝叶间穿行，光影摇曳，形成森林般的空气流动，灵光闪动，表现出一种像西方一位大哲学家本雅明所说的“灵韵”。这是罗一平画树林的重要特色。

听画

罗一平以为，宋画是“看”，元画要“听”，宋画是通过观看空间的“远”来玩味意境，元画是通过书写构成的线性结构与节奏玩味音乐的旋律。罗一平的山水画注重音乐感，丘壑、瀑布、山峰、树林杂乱却不失秩序，画中点线面的穿插交合，都在画一种音乐感。看罗一平的画，能强烈感受到书写性和由此生成的音乐气势和韵律，在疏密穿插中给人一种音乐的感受。他强调线条自身的韵律和笔墨之间的构成，他不太追求三度空间，而是强调由笔墨升华出去的情感以及勃勃生机的味道。他的作品是一种情感弹奏出来的音乐，是由发自内心的笔墨语言弹奏出来的心灵乐章。他的乐章中充满生机，充满情感，充满一种旋律的律动。罗一平说他的“作品很注重音乐感，节奏感、旋律感，韵味感，而不注重一种视觉的深度感，所以他的作品很少有比较辽阔的、层次分明的情境。近景、中景与远景，他的作品是画给人听，而不是画给人看的。用心去听，可以听到很美很美的旋律，进入意味深远的音乐境域。

小画大景

罗一平的《小品系列》虽然画幅较小，但画得讲究，胸有丘壑，墨色变化自然，对景处理非常自由。他在方寸之间精心营构，不因咫尺而减弱画面浩茫的气象，而是用大画画小画的方法，画出了大画的韵味，使小品常常生发出幽远旷达、恢弘状观的意境。

提高一毫米的高度

身兼策展人、理论家、艺术家三重身份的罗一平的画作却充满生机活力和气韵生动，他著述颇丰，深入高堂，而且作为原广东美术馆馆长的他，思想开放，具有很强的学术包容性，他常在不同城市之间的文化穿越，他曾经被行政事务缠身，远离他笔下的山水，更远离他作品中的文人心境。这在别人看来，精神与浮生总是相互背离的，是难以统一的。但是，这种在城市之间的飞行穿越、这种在后现代物质文明中的生存呼吸，更激发了他对于山水画传统精神的向往。他向往的不仅仅是那些山水中疏淡的文人笔墨，更是那些文人笔墨寄寓的一种人生态度和超然淡定的禅意。

薛永年先生曾在2013年罗一平《岫•远意——罗一平山水作品展》的研讨会上建议他多抽一点时间去游历，在收获实践的同时创作出更多精品，在卸任广东美术馆馆长工作之后，他得偿所愿，饱游大山大水，在山川、溪水、杂树中发现美的旋律。罗一平善于吸收近现代元素，诸如黄宾虹、陆俨少、李可染、傅抱石、赖少其、黄秋圆等人的笔墨元素，他也吸收元人的笔墨与宋人的丘壑，空间和情韵兼营。这次展览的作品可谓是他在继承传统笔墨基础上的大胆尝试，不拘于一种模式的罗一平，在六十岁之后迎来了新的突破。

罗一平说：“我的基本文化倾向是带传统性的，不管我作品的风格怎么变，一定要有传统文脉做支撑，一定是站在历史的文脉中一步一步的前行。艺术史上的伟人，无一不是在几千年文化积累的高度上走出了自已的一毫米的高度，李可染也好，黄宾虹也好，傅抱石也好，赖少其也好，这一毫米的高度就是他对前人的突破，这一毫米的高度就是他们成为大家的理由。我的理想就是多读书，多思考，多观察，多游历，通过大量的笔墨实践，尽力和前辈大家略略靠齐”罗一平如是说。