罗一平 冗繁削尽留消瘦 45cm×36cm 2015年

名家评价：

历史上没人像罗一平这样画，他对密林和杂树林有一套自己的方式，这套杂树林的处理，完整地把他对书法的思考和技法运用进去，所以很有一种灵韵。

罗一平的画有诗意，他的山水画不是南宋式的小笔墨，而是大的气象，浑厚化滋、植被茂盛、云气水流，有南方湿润的特点，非常宏阔。他实际上是描写了一种千百年来我们期待的诗意齐聚的景象。这方面是他自觉的追求。

他的画书意、书情、书画一体。他的画是写出来的，从心里写出来的。我们看他的小画不用说，就是一气呵成，他的大画也是如此。我们看到现在国内有的大画过于强调“积墨”，比较死。但他的画不一样，他的画有大家风范，既有行草书的写意，又有积墨和泼墨，充分地使用水分以及水和墨的融洽，所以他的画整体很好，很大气。

——薛永年，中央美学院教授、博导、中国美术家协会理论委员会主任

罗一平的山水画以水墨为基为底，在挥洒中保留率性的笔墨墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆盖中增加视觉强度，使笔墨的意趣性、丰富性成为主体构架，很好的保持了笔墨的内涵，保持了山水画的写意特性，达到了质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一。

他作画过程不是以旁观者的身份塑造山水，而是以融入者的状态“走”进山水，在山水中漫游，任笔墨挥发，一路造境而去。这种方法虽在传统画理和当代实践中都有存在，但一平强化了这一路径，这条路径也特别需要感性激情和理性控制的平衡能力，罗一平在学养和能力上的综合高度，使他在这个方法上得心应手。

——中央美术学院院长范迪安

罗一平是站在绘画史、美术史和美术基础理论的学术制高点上思考绘画，所以他的面貌肯定和其他人不同。中国山水画的研究和西方现代派各派面貌不同，风格不一样，但它们有一个共同的东西被罗一平抓住了，都揉到了他的山水画创作中。

——王宏建，中央美术学院教授、博导，原党委副书记。

他的用笔，既洒脱飞动，也沉滞凝重，有如赖少其晚年山水那种苦苍拙朴的风貌。他发挥了方形山水画那种乱柴皴的纷披苍茫和笔墨混融的氤氲生动，其一气呵成、元气淋漓幛犹湿的水墨之气，一方面体现了画家创作时忘我虚静的状态，另一方面则体现出画家对于自然造化精神魂魄的直觉把捉。

罗平的小品在方寸之间精心营构，以大画画小画的方法，使小品常常生发出幽远旷达，恢弘壮阔的意境。大画乱柴皴在这里转换为一种优雅娴静的笔致，而且这些作品的用笔极其娴熟，熟后生的洒脱飘逸也频见自由和散淡。有如董源的疏淡、玄宰的柔媚，石涛的放达。笔墨的启承转合、浓淡虚实，也臻至精巧和玄妙。应该说，这些小品更深刻地揭示了罗一平对中国文化以及传统山水画的理解。

——《美术》杂志主编尚辉