当我们从作品的精神氛围进入技术层面，必然面临一个技术难度问题，这也是作品艺术价值之所在，仅凭一画便可观其大略。这一画，在石涛看来，一画出，天地分，阴阳判。道家看来，道生一，一生二，二生三，三生万物。我们要叫这一根线条扛起五千年文化，对他一点也不过分，分内事也。作为一位传统的山水画家，不能不对笔墨这个中国画的底线掉以轻心，这样做，不就是为了无限逼近传统文化给中国画预设下的那个千古不易的评价标准么？只要明白这一道理，那些上下求索九死不悔的艺道痴心学子，谁不是把一生的赌注押在这一根线条的质量和格韵上？除非他搞的不是传统的中国画。从这一点上看，王峰先生对传统经典确有其过人的感悟。说他过人，线性语言在王峰先生的笔下运用得相当娴熟老到，这个娴熟是说他对点线的理解和把握并不是停留在传统的皴擦点染程式套路上，或徘徊在其老师黄格胜们已经解决了或正在探索的问题上。线条作为一种元素，它在中国传统文化语境里的功能当然不是简单的描形状物的造型手段了。王峰最为清楚不过的是他解决了普通画家们普遍忽略了的骨法用笔与气韵生动之间的因果关系。所以说他高人一个，其高人一筹的地方恰在于此，不服不行啊。我们知道，传统形态的山水画讲究格韵，而格韵出自于笔墨的骨力洞达。一旦落实到画面上自然绕不开一个气韵生动，这是要靠骨法用笔来保证的，一切画面外在的技术含量和技术高度几乎都要接受它的制约。难怪古人讲，“气韵全乎用笔，而气韵既高，人品不得不高”。