郭熙 《早春图》

《诗经》有诗曰：“春日载阳，有鸣仓庚”（《豳风·七月》），说的是春天的太阳暖洋洋地照在往来行人的身上，道路两旁的黄莺发出清脆的啼叫声。可见，春天是一个令人心生愉悦的喜庆时节。花朝节、上巳节等节日也都在春天，无论男女老幼，皆外出游春，又或称为踏青。在这之中，最为著名的莫过于一千六百余年以前在浙江绍兴的踏青活动——“兰亭修褉”，而王羲之为之纪念而作的书法作品《兰亭集序》更是被誉为“天下第一行书”，流传后世。从“兰亭修褉”衍生而出的文人雅集活动不仅为后世所继承，而且成为艺术史中重要的绘画题材之一，北宋李公麟就曾绘《西园雅集图》并作《西园雅集图记》。同样诗画相通的还有唐代诗人杜甫的“三月三日天地新，长安水边多丽人”（《丽人行》），《虢国夫人游春图》《八达游春图》等作品便是最佳印证，以诗入画，反之，诗亦如画。

不光春日的节庆通过文人墨客的诗文画笔留下了痕迹，后人通过郭熙的《早春图》同样可以一窥北宋初春时节春寒料峭之景。郭熙，字淳夫，据《宣和画谱》所载其“乃河阳温县人，为御画院艺学，善山水寒林，得名于时。”郭熙一生经历了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五朝，而最辉煌的时期，则是在神宗熙宁年间，其时“虽年老落笔益壮如随其年貌焉”（《宣和画谱》）。作为熙宁年间十分活跃的宫廷画家，他所创作的山水画，在一段时期内深受宫廷内外的欢迎。

《早春图》是郭熙流传有序的重要存世作品之一。这幅图现藏于台北故宫博物院，画轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本双拼成幅，水墨浅设色。画左中间部位署款“早春，壬子年郭熙画”，现“熙”字处已残损，不易辨识。署款处钤有“郭熙笔”长方朱文印。而画中所署壬子年即神宗熙宁五年（1072年），此画正是郭熙晚年之作。我们也由此得以通过实物一窥郭熙晚年的山水风貌。

在《早春图》中，郭熙用他的画笔为人们创造了一片纸卷上的春山寒林。他曾经提到，在山水画的创作中，要分清四时的差别——“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”（《林泉高致》）。我们在《早春图》中，仿佛可以看到这种澹冶的环境和“笑”的动态，正是这种环境和动态，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。而这种氛围的营造又得益于《早春图》的全景式构图，巧妙地将他所提倡的高远、平远、深远“三远”表现手法融为一体。

画面中的主体为呈“S”状盘旋的巨大山峦，与左右峰峦结合。主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。山体多石而少土，是典型的北方大山。山峦顶部以尖头点绘制杂树、荆棘等，其间墨色深浅变幻，主次有别，使山峦得以润涤。画面中的树木都没有茂密的枝叶，而那种“有枝无干”的树木，也是郭熙画风的一个标志。至于那被描绘为蟹爪一般的树枝，更是郭熙画派的经典象征。山体坡脚处则施以卷云皴，层层交叠，体现了山石的厚重稳健之姿。山势虽在画面中部被云雾隔断，却丝毫不掩其硬气，从近山看去，山脊挺立而分明，予人坦身露体、直面苍天之感。这正是郭熙所说的“自近山而望远山”的“平远”法。值得一提的是，郭熙生于河阳温县，即今天的河南孟县。此处北依太行与山西省接壤，南临黄河与郑州、洛阳相望。因此，郭熙笔下的峰峦沟壑与枯树寒林，也明显具有华北地区的地貌与植被特征。