《一垅秋月》

　　这种洗礼表现在两个方面。

首先，他认为艺术虽然不能沦为哲学的奴隶，但艺术要有哲学。同样是逼真的描绘，自然主义和超现实主义就有区别，后者带着观念深入细节，故而最终能超然物表，表现出存在之真。他在深入观察自然物象中，悟到一个属于他个人的哲学概念“移置”。他认为他所看到的天地之间的万物，那些独立于世的一个一个的存在，一定是被某种不可知的力量“移置”到我们所处的这个时空位置的。在这个时空位置上，它们存在的时间很短暂，终究会消失殆尽的，无法执守，也执守不住。它们与我遭遇在这一时空，是福缘，应当万倍珍惜。因为“移置”只有一次，所以，作为一个画家，他的责任，就是再次“移置”，把这种福缘记录下来。因为抱着惜福和证缘的心态，他不敢逸笔草草，对物象的每一处微观之美，他都清晰而精致地加以描绘。“一砖一瓦的形态，一草一木的仰揖，木屋的榫铆结构，小巷的斗拱残壁，山石土丘的纹理质感，细研密察，去发现那里最美的细节元素。”这种对世界和对艺术的哲学认识，使得赵溅球可以沉下心来，以佛教徒般悲天悯人的胸怀，以道教徒般澄怀观道的心态，以儒家“物吾与也”的格物精神，去“移置”砖瓦草木土石的细节元素。这是一种信仰的力量，正是这种力量的支撑，他可以去画别人不敢画也不愿意画的题材，比如砖瓦窑。正如中国美协主席刘大为先生在观看赵溅球画展时说的，“像《红窑》、《南溪瓦窑》这些题材，是一般画家不愿意碰的。这种题材确实很难对付。但这个画家费这么大的劲，这么认认真真画一个砖瓦窑，画得这么精到，很不容易。他画每一块砖的时候，感觉像超写实主义一样，哪一块砖凸出来一点，哪一块砖凹进去一点，都清清楚楚。但仔细一看，其实画得还是很洗练，并没有一块砖一块砖那样去描画，基本上是一笔色一块砖、一笔色一块砖，再趁湿勾点结构，这样砖颜色的深浅冷暖、凹凸关系就表现出来了。包括留的那些白色灰缝，使得这个砖窑充满一种生气。”