中国传统笔墨中的写意精神似乎在当代面临困境：学院主流的展览，与写意渐行渐远；而从少年宫到老年大学，写意的人群却非常巨大，但又流于粗糙泛滥之嫌而被专业人士所诟病。在很多人眼里，写意画尤其是写意花鸟画，已经成为老气、迂腐、因循守旧的象征。

在瞬息万变的当代社会，写意花鸟画是否已经不合时宜？最近，在广东美术馆进行的一场名为“齐物见心”的中国写意花鸟九人展，或许能给这个让人沮丧的命题注入一些乐观的因子。该展览汇聚了当代中国写意花鸟南北画坛具有影响力和代表性的70一代主流画家群体，他们集体展示了写意花鸟画在当代继续焕发活力的种种可能性。一场关于如何看待“写意”在当代画坛的现状与未来的讨论，也在参展艺术家和评论家中热烈展开。

学院展览渐行渐远 民间写意粗糙泛滥

在此次展览的策展人于洋看来，现在的社会公众，对于写意画，尤其是写意花鸟画有一种先入为主的“不怀好意”，觉得这个画种特别“老气”。“而事实上，写意或者写意花鸟，又是最能够传达或贮存中国传统文化精髓的部分。”

写意精神在当代的失落，是毋庸置疑的命题。广州美术学院学报常务主编李若晴觉得，这主要来自两方面的困扰：全国美展和市场。“大家都知道，现在全国美展青睐‘工匠精神’。但过分地提倡工匠精神，是不是对写意花鸟有点不太公平？而市场上，大部分画廊现在也最喜欢收藏花工夫的工笔作品。”

为什么这个时代突然就对写意画“不感冒”了？中国国家画院艺术信息研究中心主任、《中国美术报》执行主编王平说，在这个‘展厅文化’盛行的时代，很多的主题展览都强调叙事性，传统写意画这种追求趣味、格调、把玩的画种，就会比较吃亏。“不过，很多画家综合能力的欠缺也是制约写意画发展的因素。写意画看着简单，实际上对画家的综合能力要求是很高的，比如书法，你总得会吧；还有诗歌，不能说你必须得会写诗，但起码得有诗思啊。”

这条路，看上去容易，实则艰辛，还不容易出成果，造成的直接后果是：在学院教育当中，越来越多的年轻人选择工笔，而放弃学习难度大、见效慢的写意画了。但有趣的是，民间学习写意画的热度却很高。民众似乎普遍认为，写意画的门槛是最低的。“我女儿去绘画班，学国画一上手就是画一个写意的大熊猫，倒也像模像样。”李若晴笑言。

更毋庸提老年大学中汹涌的“写意”大军。虽然在很多艺术家看来，老年大学版的“粗疏率意、制作简单”的所谓“写意画”，与其说是对写意画的复兴，不如说是对写意画的严重“伤害”，因为它完全误读了写意画和写意精神。在于洋看来，这种来自公众的误解，是对写意画更加严重的“解构”。对写意精神的“科普”、推动，可谓长路漫漫，只能一步步来。

艺术家李云雷说，写意精神的缺失，归根到底是因为传统语境的缺失。“人们越来越看不懂笔墨及笔墨背后所传达的文脉，以为随意涂抹就是写意。”

但这又怎能怪公众“无知”？有时候，甚至学者对写意的误解也并不见得小。中国美术学院教授、潘天涛纪念馆馆长陈永怡表示，“写意”本来就是一个很难探讨的话题。“事实上，至少从清代，大家对写意的理解已经开始出现偏差了。郑板桥说‘写意’二字，误多少事，欺人瞒自己’。高居翰也说‘写意是中国晚期绘画衰落的原因之一’。当然，也有学者驳斥，说高居翰其实是把一种粗疏率意的笔法、制作简单的绘画当做写意画，他并没有把握住写意画真正的精髓。而这种所谓‘粗疏率意，制作简单的绘画’，不就是老年大学风格的写意画吗？我们特别需要一些展览和研究，去驳斥这样的误解，得让人家知道写意画究竟是怎么回事。”