十和田市现代美术馆雪景

总而言之，在十和田市开展的这个艺术项目最具魅力的是对城市与建筑、艺术之间的关系进行探讨。也就是说，十和田市现代美术馆既是一个建筑项目，同时也是一项城市设计项目以及当代艺术项目。

“将政府部门大街视为美术馆整体”这样的理念非常清晰，也让人吃惊。美术馆这一概念，原本仅仅属于建筑的范畴，将其适用于城市空间这一维度，非常有趣，有种飞跃而上的感觉。雅典卫城那样的城市，仿佛城市整体便是美术馆，甚至让人觉得那才是原本该有的样子。人类进入现代社会以来，建筑物理所当然地以功能、形式为基准进行设计，感觉城市与建筑完全应该区分开来进行建设，但其实这两者本就应该是一体的。艺术同样如此，无论是雕刻还是绘画，原本就应该与美术馆、寺院、房屋、街道、桥梁等城市建筑物是一体的，还有家具、器物、室内装饰、小物件，这些东西也都应与艺术相维系，可以说，城市、艺术以及建筑三者相互融合，才是最为自然的状态。

南条史生：不过，让艺术在城市中延展开来这个想法要得到城市当地居民的理解，还是需要一定的时间，这是相当困难的。经常出现的情况是，好不容易建起一幢新的大楼，却完全没有容纳艺术的余地。不过在十和田市，听说建了一座新的医院，还在医院里举办了展览呢。只是，如果能在医院外面也放置一些作品，让人们在街道上便能看见这些艺术作品，那就更好了。

西泽立卫：从政府部门大街就能望见这样的风景，这样大家估计都会很乐于在大街上散步吧。从道路上就能看见艺术作品，这一点非常重要。更为重要的是，人们愿意在这样的道路上行走。比起无人行走的道路，人流量充足的道路更具有魅力，能够赋予人们勇气吧。由于艺术相关的项目实施，更多的人愿意在这条路上行走，从某种程度来说，十和田市与各位开启的这项活动，相当大地改变了这座城市。

不断成长的美术馆打造城市的漫游体验

西泽立卫：十和田市现代美术馆的藏品基本上限定为委托艺术家制作。有着同样理念的美术馆还有矶崎新设计的冈山县奈义町现代美术馆（NagiMOCA）。包括NagiMOCA在内，以这种理念建成的美术馆，现在面临的问题之一便是过了一定的时间后，所展示的作品的新鲜感便会消失。

南条史生：主要的问题是如何确保作品的当代性吧。NagiMOCA的问题在于艺术家只有三组，并且这三组艺术家对于当地或者外地广泛的观赏者缺乏一定的吸引力。而十和田美术馆则集聚了具有世界性影响和吸引力的艺术家，即便是这些常设的展示作品也能够维持一定的观赏人群。也就是说，十和田美术馆并不需要花费大量金钱打造策划展以吸引观众，在最初阶段打造完成的常设作品便能保持长时间的魅力，我们当初便是这样预设的。那么，那些作品是否能够保持当代性，其实也取决于艺术家自身的艺术生涯。五十年后，这个美术馆也许已经称不上当代艺术的美术馆。但是从那个时间点来看，只要这个美术馆集结了二十一世纪初经典的优秀作品的话，就还是会吸引观众前来观赏。另外，十和田美术馆的基本定位是不断成长的美术馆。这里也要说到建筑的话题，美术馆没有被打造成一个盒子般的建筑固定下来，这是非常重要的。

西泽立卫：这是招标的时候，南条先生不断重复强调的一点。也就是说，分散型建筑换句话说应该是“不断成长的建筑”吧。的确，我在提案的时候，强调的理念便是“艺术的家”。简单来讲，就是艺术作品一个个与独立的建筑物相对应。依据艺术作品的数量打造展示馆，作品增长的话，展示馆的数量也相应增多，基本上是这样的理念。场馆本身的可变性得到了确保，那么被限制在美术馆地块内的建筑，也就有可能超出这个地块的限制，向外拓展。比如，可以像是飞溅出去的火花一般，向道路对面的场地延伸，也可以更广泛地与城市其他场所相联接。

南条史生：例如，现存的某件作品经过时代变迁，尽管仍然受到人们的喜爱，却有可能已经失去了所谓的当代性，但是还是有可能在某个空地打造一个白立方的空间进行展示。其中，再加入新的艺术家的作品，对美术馆进行扩张，这种做法可以用相对低的成本实现。然而，一旦打造一个巨大的立方空间，就会因为这个空间的限制，必须要考虑各方面的问题。不过，这种小型立方空间的做法，可以像飞溅的火花一般，四散到其他地方，打造类似的空间。

西泽立卫：另外，纵观官厅大街整体，让人印象深刻的是艺术作品并非全都放在立方空间内展示。根据作品的情况，像欧文·沃姆 （Erwin Wurm）的作品便是放置在室外，与旁边的展示馆相呼应。作品在室内室外进行展示，让人们的活动以及艺术作品不会因为空间而有所区隔，享受艺术的乐趣变得更为宽广。这种由艺术、建筑与城市形成的关系，造就了整体的良好环境。