《1951年第7号》画面左侧

整个画面的左侧是一些垂直的线条，这些线条不时地被一个个黑点隔断。在创作过程中，只要有一点的犹豫，就会破坏这种规则。在画面右侧的具象部分，也出现了类似的线条，它们与那些构成和遮盖人物扭曲骨架的线条混合在一起。在画面的右上角，那些细密的发丝下面，是几个垂直排列、形状不一的弧线，这些弧线颇具象征意味，它们就像是一些模糊的字母。其实，波洛克在绘画中经常运用这一技巧——也就是在画面上创作出一系列接近字母或者象形文字的线条。这幅作品较为清楚地向我们展示了波洛克的视觉语言，还有他随心所欲地创造出某些复杂符号的能力。通过表现不同的符号，并将它们隔离开来，这幅作品为人们呈现出色调明暗相异的两个平面，这些平面让我们想起更早的一幅作品《钥匙》（The Key）（1946年），不同的颜色把这幅图分割成不同的区间，画面上的符号则更进一步地加深了色块之间的对比——例如斑点、泼溅的痕迹即线条——这些都会让我们想起《1951年第7号》。简言之，《1951年第7号》这幅作品极为生动和形象地展示了波洛克对线条的控制，批评家弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara）就认为，波洛克所有的作品里都有这种控制的痕迹。