龙泉写生 乐震文作

对于绘画，我是偏向于空灵剔透一路的，并把第一次写生作为今后绘画努力的方向。自那以后，我尝试顺着这个方向走下去，不断深入对自然实景的提炼和自己内心对此的体悟。曾读到李可染先生的画语录，说到了“对景创作”，给我留下深深的印象；也曾听陆俨少先生谈他绘画的起因及其独到的观察方法，我均视为高人真言。我都把这些作为座右铭和我对艺术创作的行为准则。以后每一次写生，都力求强化空间和笔墨之间的关系。也只有在写生中，才可离固有的观念稍远一点。写生多了，已学成的技法会不知不觉的又回到笔下，此时的技法已然成为本能，个人风格也就自然显现。尽管这个过程可能会用去大量的精力，也因为如此，以后的创作才会是自在、自由和快乐的。

写生是快乐的，无论生活条件多么差，只要遇到好的景致，兴奋是必然的。带着画夹去写生，不走寻常路，漫步深山野水。没有人为痕迹的自然之风景是最入画的。不加修饰、依地形而建的建筑，也是最入画的。千岩万壑，即便是极简极平常的景色，融入气候，融入人情，定会意趣无尽。记得有一次在太行山，席地坐在山径间画着对面的山脊，只见山下一老农手拿扁担、背着箩筐拾级而上。见我画画，便搁下扁担看着我画，一来二去有一句没一句的说顺了，他指着我的画，介绍对面的景色和在崖边的屋子主人状况，此番小小的对话，使我对笔下描绘对象似乎有了更深更感性的认识。蜻蜓点水式的写生往往是浮光掠影。那时我就在想，等自己有时间了，一定要在某个写生点待上一阵。从当地的风土人情开始，全方位地对描绘对象注入自己的观察和情感。透过外在的形态，从精神内在本质上去把握描绘一座山或是一个村落。写生不单是对景描摹，而是从中获得对人生的体验和感悟。

中国山水画的写生，让我着迷的不是技法，因为这不是山水画的本质。最近，我随翰青雅集去龙泉采风，本以为那只是个烧龙泉瓷的地方，还真没有想到那里还有如此秀美的山川和错落有致的小镇。傍晚至龙泉，天色将暗，然而独特的景致一下子引得我手发痒。第二天一早天刚亮，我便坐在阳台上，对着窗外画起了小镇的河流，并自这条河起，开始了一天的写生，可能是好久没有出来写生，那天有种莫名的创作冲动。上午上了龙阳山，下午去了下樟村。不知不觉中，急就画了三幅写生，旁观的人说好，我自己也感觉不错。人生有时放下重负，其轻松正如五柳先生中所言“忘怀得失”，便可把自己交给自然；其后便进入“每有会意，便欣然忘食”阶段。写生是辛苦的，写生又是快乐的，真快乐。这三个阶段，也是我的写生人生。近年来的写生活动中，这次是最让我满意的。

（作者为教授，上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长）